Dossier 5

Laurent Langer

« Les Hollandais furent

des maîtres absolus et parfaits »

La réception de la peinture hollandaise du XVIIe siècle chez les artistes suisses du XIXe siècle La peinture hollandaise constitue une source d’inspiration à toutes les étapes de la carrière des artistes suisses au XIXe siècle. Modèle copié pendant la formation, elle suscite ensuite des œuvres de jeunesse et des tableaux religieux. Certains artistes comme Félix Vallotton la prennent comme exemple pour des sujets variés.

L’école hollandaise du XVIIe siècle devient XVIIe siècle, les tableaux hollandais font partie célèbre grâce à de grands peintres, dont le plus des modèles que peintres, graveurs et sculpteurs

connu est sans conteste Rembrandt, ainsi que examinent avec beaucoup d’attention au cours de par le goût marqué des collectionneurs pour ces leur apprentissage.

tableaux, entre le XVIIIe siècle et le premier tiers Au XIXe siècle, la Suisse compte quelques en-du XIXe siècle. L’art des Pays-Bas du XVIIe siècle sembles significatifs de tableaux hollandais, situés occupe une place particulièrement importante au dans les principaux centres urbains. Les plus im-XIXe siècle, période marquée par un grand éclec- portants se trouvent à Genève, qui héberge dès le tisme de références. Si l’Antiquité, le Moyen Âge et XVIIIe siècle des galeries de première importance, la Renaissance constituent des sources d’inspira- comme les deux célèbres collections réunies par le tion principales à cette époque, c’est également le banquier et homme politique François Tronchin.

cas de la peinture du siècle d’or, particulièrement Face aux collections privées, les institutions pu-en Suisse, où une école de peinture et un style bliques ne sont pas aussi bien fournies. En effet, national sont alors en quête de définition et de lorsque Genève fait partie du territoire français et modèles.

qu’un envoi de tableaux est prévu de la capitale

Les artistes suisses se tournent vers l’art hol- vers les musées de province, les autorités locales landais à diverses périodes clés : tandis que la plu- réclament de Paris « surtout des tableaux hollan-part effectuent des copies au cours de leurs études dais »1. La ville de Bâle n’est pas en reste, comme le ou pendant des séjours de formation à l’étranger, montrent les donations effectuées régulièrement parfois aux Pays-Bas, certains s’en inspirent ponc- au Kunstmuseum tout au long du XIXe siècle.

tuellement pour des compositions de jeunesse et Vers 1900, le musée conserve un ensemble d’une d’autres de manière plus durable, tout au long de cinquantaine de toiles, dont un Aelbert Cuyp, un leur carrière.

tableau peint à deux mains par Herman van Swa-

nevelt et Jan Asselijn, ainsi qu’un Salomon van

La copie comme

Ruysdael.

exercice de formation

Les artistes en formation peuvent donc étudier

L’art ancien joue un rôle particulièrement les œuvres qui se trouvent à leur disposition sur important lors de la période de formation des le territoire national. À Genève, Nicolas-Henri-jeunes artistes suisses du XIXe siècle. Une partie Joseph Fassin, dit le chevalier de Fassin, peintre essentielle de la période d’apprentissage consiste flamand actif dans la ville du bout du lac depuis en effet à copier les œuvres du passé, afin d’en les années 1769-1770, encourage particulièrement dévoiler les secrets tant techniques que de com- la copie de tableaux hollandais, incitant ses élèves position. Si les jeunes artistes commencent en Abraham-Louis-Rodolphe Ducros et Pierre-Louis général par copier des estampes ou des dessins, De la Rive à « copier de manière à tromper » des ils se consacrent ensuite à des tableaux, souvent tableaux de Nicolaes Berchem, Philips Wouwer-célèbres. Au même titre que la sculpture antique man, Jan Both et Jacob van Ruisdael issus de col-et la peinture italienne de la Renaissance au lections locales2. De même, lorsque le Zurichois 46 k+a 3/2020

Johann Jakob Biedermann se forme à Berne auprès Raphaël quittant la famille de Tobie (fig. 1). Quant au Fig. 1 Albert Anker, de Heinrich Rieter, ce dernier lui fait reproduire Soleurois Frank Buchser, il reproduit à une date in- d’après Rembrandt van Rijn, L’Archange Raphaël des œuvres (probablement des estampes) de Nico-

déterminée un autoportrait de Rembrandt (fig. 2).

quittant Tobie, vers 1857,

laes Berchem, Karel Dujardin et Paulus Potter.

La réputation de Rembrandt en tant que graveur huile sur toile, 66 × 46,5 cm, La Suisse reste néanmoins pauvre en tableaux pousse également certains artistes à copier ses collection privée. Photo anciens ainsi qu’en possibilités de formation artis-estampes attentivement. C’est le cas du Genevois SIK-ISEA, Zurich tique poussée au XIXe siècle. Afin de poursuivre Barthélemy Menn, qui au cours de sa formation des études entamées au pays, les jeunes peintres parisienne reproduit des eaux-fortes du Hollan- Fig. 2 Frank Buchser, doués d’ambition se rendent à l’étranger. Paris, dais, recourant parfois au papier calque (fig. 3), et d’après Rembrandt van Rijn, Autoportrait, s.d., huile avec le Musée du Louvre, qui ouvre ses portes dès

s’intéressant de manière presque obsessionnelle sur toile, 40,5 × 30,7 cm, 1793, ainsi que l’École des beaux-arts et les nom- à la célèbre Pièce aux cent florins, surnom donné à Kunstmuseum Bern, breux ateliers d’artistes renommés, constitue l’un une scène représentant le Christ prêchant (fig. 9).

inv. G 0401. Photo

© Kunstmuseum Bern

des pôles d’attraction majeurs. Le Vaudois Charles D’autres centres artistiques attirent également les Gleyre, qui se rend dans la Ville Lumière en 1825, peintres en quête de tableaux hollandais, comme s’intéresse particulièrement aux écoles du Nord Bruxelles et Anvers où se rendent Rudolf Koller au cours de ses études. Il effectue ainsi notam- et Arnold Böcklin en 1847. Koller peut ainsi sa-ment des copies d’après Albrecht Dürer, Antoon tisfaire son désir d’étudier des sujets animaliers van Dyck et Gabriel Metsu. Une génération plus qu’il peine à trouver ailleurs. En comparant des

tard, Albert Anker, élève de Gleyre, obtient le per- tableaux anciens à des œuvres modernes d’Horace mis de reproduire des œuvres italiennes, ainsi que Vernet et de Jacques Raymond Brascassat vues à plusieurs œuvres de Rembrandt, dont L’Archange Bruxelles, il conclut à la supériorité indéniable des a+a 3/2020 47

Dossier 5

Fig. 3 Barthélemy Menn

maîtres anciens : « Ich habe die Alten gesehen und Rembrandt et réalise quelques études de vieillards d’après Rembrandt sie mit den Neuen verglichen und habe daraus

dans la tradition des Pays-Bas du Nord. L’un de

van Rijn, Jésus au jardin

des oliviers et Abraham

gefunden, wie viel schöner, wie viel weiter man ses premiers tableaux ambitieux, Le Prophète Élie caressant Isaac, 1834, besonders die Tiermalerei bringen kann, als sie conduit à la veuve de Sarepta son fils ressuscité (fig. 4) crayon noir, estompe, von den jetzt Lebenden betrieben wird. »3

est lui aussi directement lié à la peinture d’histoire plume et encre brune

Mais la destination principale pour étudier la néerlandaise : la composition concentrée sur trois sur papier transparent, 13,2 × 22,1 cm, Genève,

peinture hollandaise reste évidemment les Pays- figures, la palette restreinte et le contraste lumi-Musée d’art et d’histoire, Bas. De nombreux artistes suisses visitent ainsi la neux intense montrent une dette évidente envers legs Elisabeth Bodmer, Hollande, dans une prolongation du Grand Tour : la peinture hollandaise du XVIIe siècle, particu-inv. 1912-4782. © Musées d’art et d’histoire,

on citera, à titre d’exemples, Marc-Louis Arlaud lièrement Rembrandt et ses suiveurs. Le peintre Ville de Genève, photo (années 1810), Johann Ludwig Bleuler (1819), utilise à nouveau quelques années plus tard cette Flora Bevilacqua Alexandre Calame (1838 et 1846), Frank Buchser même composition pour un tableau d’histoire (1864), William Röthlisberger (1885), Caspar Rit-suisse, Le Retour d’Arnold de Melchtal (1854-1855, ter (1888), Charles Giron (1889), Félix Vallotton collection privée), dont une figure semble direc-

(1894) ou encore Sigismund Righini (1899). Mais tement inspirée d’une estampe du grand artiste4.

aucun artiste suisse documenté ne s’installe dura-

Après Berlin, le Vaudois Julien Renevier pour-

blement en Hollande pour des études, que ce soit suit ses études à Munich à partir de 1872, auprès en raison du manque de possibilité de formation de Carl Theodor von Piloty. En 1874, il peint artistique poussée au XIXe siècle, ou de la langue – une Femme à la fraise (fig. 5), effigie sombre d’un le français et l’allemand étant largement répandus personnage non identifié habillé à la mode du ailleurs en Europe.

XVIIe siècle hollandais. Pour cet exercice de style, le peintre s’inspire des portraitistes néerlandais

Œuvres de jeunesse inspirées

et met l’accent sur le visage âgé et la fraise volu-

de la peinture hollandaise

mineuse qui sortent de l’ombre dramatique dans

De nombreux artistes suisses s’intéressent à laquelle est plongé le tableau.

l’art hollandais dès leurs années de formation. Le

Quant à Ferdinand Hodler, qui se forme de

Bâlois Ernst Stückelberg se forme à Anvers au- 1873 à 1877 à Genève auprès de Menn, qui incite près du peintre d’histoire belge Gustave Wappers. notamment ses élèves à puiser dans la peinture L’art hollandais se trouve au cœur de ses études ancienne pour créer des œuvres originales, il s’ins-artistiques : il copie notamment des œuvres de pire aussi de tableaux alors attribués à Rembrandt 48 k+a 3/2020

( Autoportrait à la gorgerette, v. 1629, La Haye, Mau- ville, beau tableau, mais comme l’on en voit par- Fig. 4 Ernst Stückelberg, ritshuis) et du cercle d’Aert de Gelder ( Rieur, vers tout. […] Ruisdael (né en 1640). Une chute d’eau, Le Prophète Élie conduit à la veuve de Sarepta 1665-1670, Genève, Musée d’art et d’histoire) pour petit tableau très beau, mais inférieur à ceux que son fils ressuscité, deux effigies de lui-même (1873, Kunst Museum j’ai vus à Bâle. […] Ni dans Winants [Wijnants] ni 1852, huile sur toile, Winterthur ; collection privée)5.

dans Ruisdael, je n’ai vu un soleil vrai éclairant 185,5 × 151 cm, Kunstmuseum Basel, inv. 582.

une partie du paysage. Le Ruisdael de Mr Duval Photo domaine public Voyages et œuvres seul excepté ». Et il n’hésite pas à poser des juge-

de début de carrière

ments de valeur, notamment à propos d’un autre

Les voyages que les artistes effectuent aux Ruisdael (« Un autre du même maître, une côte Fig. 5 Julien Renevier, Femme à la fraise, 1874, Pays-Bas ne relèvent toutefois pas toujours des an-

de mer, a une partie de terrain à droite bien belle, huile sur toile, 114 × 85 cm, nées de formation, mais parfois d’une étape ulté- mais l’eau ne me plaît pas du tout. Elle est grise et Kunstmu seum St. Gallen, rieure dans la carrière d’un artiste, comme c’est le lourde, ce n’est pas un tableau de premier ordre ») inv. G 1877.7. © Kunst -

museum St. Gallen,

cas pour le premier séjour d’Alexandre Calame en ou d’un tableau de Swanevelt (« Un grand paysage photo Sebastian Stadler Hollande. Au cours de ce voyage, l’artiste genevois très médiocre pour ne pas dire mauvais »).

tient un carnet où il prend des notes précises sur

Si le carnet contient quelques rares croquis,

les tableaux qui l’intéressent6, principalement des Calame n’effectue pas de copies sur place. Néan-paysages. Ses annotations montrent que le jeune moins, le rôle de modèle des paysagistes hollan-homme de 28 ans est déjà un fin connaisseur de dais sur sa peinture est indéniable. Il est moins la peinture hollandaise, grâce aux nombreux ta-strictement fidèle à la tradition hollandaise qu’un bleaux et estampes qu’il a pu voir à Genève ou à paysagiste d’une génération antérieure comme De Bâle : « Van den Welde [de Velde]. L’intérieur d’une la Rive, mais il souhaite s’en inspirer : « Ce n’est a+a 3/2020 49

Fig. 6 Alexandre Calame,

pas à dire que je crois faire mieux [que les paysages représentations helvétiques teintées de mélanco-Orage à la Handeck, 1839, de Ruisdael et Hobbema], non ! mille fois non ! lie qui célèbrent autour de 1900 les métiers pay-huile sur toile, 190 × 260 cm, Genève, Musée d’art et

mais il me semble que l’on peut aller plus loin, que sans alors en train de disparaître – à l’époque de d’histoire, inv. 1839-0001.

ce n’est pas le dernier mot du paysage, ou si l’on ce tableau, la broderie à la main avait en effet déjà © Musées d’art et

aime mieux, le nom de Ruisdael n’est point pour été majoritairement remplacée par des machines d’histoire, Ville de Genève, moi les colonnes d’Hercule. » Calame peint en ef-

dans le canton d’Appenzell.

photo Jean-Marc Yersin

fet peu après ce voyage son tableau le plus connu,

l’ Orage à la Handeck (fig. 6), qui puise directement La peinture hollandaise comme à la peinture de Ruisdael, dans lequel il développe

inspiration religieuse ponctuelle

un sentiment romantique qui fait défaut à l’art de

La peinture hollandaise peut inspirer par ail-

son illustre prédécesseur.

leurs certains artistes pour des motifs religieux.

Zurichois d’origine, Caspar Ritter effectue lui Après la séparation des Provinces-Unies de la cou-aussi un séjour en Hollande après ses études, en ronne espagnole à la fin du XVIe siècle, l’Église 1888, peu après avoir été nommé professeur de réformée devient la seule église publiquement peinture à l’Académie de Karlsruhe. À la suite de reconnue et acceptée aux Pays-Bas et, avec Genève, ce voyage, Ritter, qui est jusqu’alors principale- la principale république de l’Europe calviniste.

ment connu pour ses portraits de la haute société

La peinture du Genevois Joseph Hornung,

allemande, inaugure une série de scènes de genre qui visite la Hollande en compagnie de Calame inspirée de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. en 1838, est souvent rapprochée par ses contem-Si ses Brodeuses appenzelloises (fig. 7) sont typiques porains de celles de Rembrandt, Balthasar Denner du goût germanique pour la scène de genre néo-et Van Dyck. Sans surprise, il puise à des modèles hollandaise, elles s'inscrivent également dans les néerlandais pour son tableau de La Mort de Calvin 50 k+a 3/2020

Fig. 7 Caspar Ritter,

Brodeuses appenzelloises,

1890, huile sur toile,

140 × 184 cm, Kunst Mu-

seum Winterthur, inv. 292.

Photo SIK-ISEA, Zurich

Fig. 8 Karl Girardet, Une

assemblée de protestants

surprise par des troupes

catholiques, 1842, huile

sur toile, 119 × 105 cm,

Neuchâtel, Musée d’art

et d’histoire, inv. AP 8.

Photo Musée d’art

et d’histoire Neuchâtel

(1829, Genève, Bibliothèque de Genève), sujet ré-

formé et genevois par excellence. Il y reprend no-

tamment l’alignement de personnages habillés de

sombre des grands portraits collectifs de Bartholo-

meus van der Helst, Frans Hals ou Rembrandt.

Le Neuchâtelois Karl Girardet tire son inspira-

tion d’une source similaire pour l’un de ses plus

grands succès, Une Assemblée de protestants surprise par des troupes catholiques (fig. 8)7. Le sujet, qui représente un épisode de la persécution des protestants suite à la révocation de l’Édit de Nantes (1685), correspond à l’idéologie locale du canton

de Neuchâtel, qui avait accueilli de nombreux hu-

guenots. Si la dimension dramatique de la scène

est redevable à Paul Delaroche, la mise en scène,

avec un accent lumineux sur le premier plan et

un fond sombre, provient de Rembrandt et de sa

célèbre Pièce aux cent florins (fig. 9).

Un regain d’intérêt religieux pour la peinture

hollandaise a lieu à la fin du XIXe siècle, princi-

palement chez deux peintres, Eugène Burnand et

Léo-Paul Robert, qui se donnent pour mission de

revivifier la peinture protestante. Burnand, dont

les représentations religieuses insistent sur les

visages de ses personnages transcendés par la foi,

est durablement marqué par l’intensité psycho-

logique des portraits de Rembrandt. Dans une

conférence consacrée au christianisme et à l’art,

a+a 3/2020 51

Dossier 5

Fig. 9 Rembrandt van Rijn,

Le Christ prêchant, dit

aussi La Pièce aux cent

florins, v. 1649, eau-forte,

pointe sèche et burin,

28 × 39,3 cm, Washington,

National Gallery of Art,

inv. 1949.1.48. Photo

Wikimedia Commons

Burnand se réfère à une effigie d’Hendrickje Stof- foules, puisant dans des courants contemporains fels (v. 1652, Paris, Musée du Louvre) : « Dans ses comme le naturalisme et le symbolisme.

yeux sombres brille un feu ardent. […] L’Hendrikié

[sic] brûle sans se consumer et sans s’éteindre ja-

La peinture hollandaise

mais, comme la lampe dans le temple. Cette per-

comme inspiration durable

sonne vulgaire se transfigure, devient un monde.

À l’instar de Félix Vallotton, certains artistes

Son effigie est comme un enclos sacré où des inté-

s’inspirent enfin plus durablement de la peinture

rêts sans prix se débattent, où des trésors sont en- hollandaise, pour peindre des sujets plus variés. Le tassés. »8 Burnand suit la même démarche : rendre Vaudois installé à Paris développe un intérêt parti-la foi visible à travers les traits et les yeux de ses culier pour les peintres hollandais dès le début de modèles.

sa carrière. S’il réalise en cours d’études une copie Pour Léo-Paul Robert, la peinture de Rembrandt d’après Frans Hals, c’est pour des motifs alimen-constitue un modèle évident pour la voie qu’il s’est taires qu’il reproduit plusieurs eaux-fortes, notam-tracée, celle de l’apostolat par la peinture. Il le ment d’après Rembrandt, entre 1888 et 189212. Sa déclare à plusieurs reprises : « Jamais protestant, véritable passion pour la peinture hollandaise du hormis Rembrandt, n’a fait de peinture religieuse XVIIe siècle, Vallotton l’exprime dans une critique vraie, profonde, émouvante »9, « il s’agit de trou- de 1892 dédiée à l’artiste français Ernst Meisson-ver un langage nouveau, comme celui qu’inventa nier, qui est alors souvent rapproché des peintres Rembrandt pour ses contemporains protestants des Pays-Bas. Vallotton porte l’art des Hollandais

de la Hollande »10. Même s’il admire profondé- aux nues, lorsqu’il déclare avec emphase : « Les ment Les Pèlerins d’Emmaüs (1648, Paris, Musée Hollandais furent des maîtres absolus et parfaits, du Louvre), Robert estime que le grand peintre leur art brille et demeurera comme la floraison de « manque fort souvent de sobriété pour des sujets leur race en ce qu’elle produisit de mieux. »13 Le de grande intimité et se plaît à faire éclater sa grand intérêt de Vallotton pour l’art hollandais se science du clair-obscur. Sauf quelques œuvres manifeste dans sa propre peinture, où références touchantes, Rembrandt n’est pas encore [pour et emprunts aux tableaux des Pays-Bas sont nom-lui] l’idéal. La noblesse lui manque, plus souvent breux. De Johannes Vermeer à Rembrandt, en encore la beauté »11. L’artiste neuchâtelois tente passant par Cornelis Bisschop, Pieter de Hooch en effet de trouver une expression plus moderne ou Emmanuel de Witte, l’art hollandais est l’une et plus universelle, qui atteigne directement les des sources d’inspiration les plus persistantes au

52 k+a 3/2020

Fig. 10 Rembrandt van

Rijn, Le syndic de la Guilde

des drapiers, dit aussi

Les Syndics, 1662, huile

sur toile, 279 × 191,5 cm,

Amsterdam, Rijksmuseum,

inv. SK-C-6. Photo

Wiki media Commons

Fig. 11 Félix Vallotton,

Les Cinq peintres,

1902-1903, huile sur toile,

145 × 187 cm, Kunst Mu-

seum Winterthur, inv. 749.

Photo SIK-ISEA, Zurich

a+a 3/2020 53

Dossier 5

cours de la carrière du peintre et qui constitue le catholiques », in Peintures et dessins 1500-1900. Collec-ferment d’œuvres issues de pratiquement tous tion des arts plastiques du Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Lausanne, Ides et Calendes, 2012, pp. 208-209.

les genres qu’il aborde, scènes de genre, portraits, natures mortes, et même le nu.

8 René Burnand, Eugène Burnand : l’homme, l’artiste Pour Vallotton, le peintre indépassable reste et son œuvre, Paris, Berger-Levrault, 1926, pp. 223-224.

Rembrandt, auquel l’artiste suisse consacre une 9 Bienne, Archives de la Fondation Collection Robert, critique en 1894 dans La Gazette de Lausanne 14, lettre de Léo-Paul Robert à Eugène Burnand, Paris, 7 avril suite au voyage qu’il effectue la même année en 1877.

Belgique et en Hollande avec un groupe d’artistes 10 Ibid., journal de Léo-Paul Robert, Paris, 22 janvier français. Le début du texte donne le ton : « Qui dit 1882.

Hollande, sous-entend peinture, et qui parle pein-

ture, nomme Rembrandt.» Au sujet du tableau 11 Ibid., lettre de Léo-Paul Robert à sa fiancée Berthe de Rutté, Paris, 9 avril 1877.

des Syndics (fig. 10), il dit en effet : « Je ne connais pas, dans cet art si spécial du portrait, d’œuvre 12 Rudolf Koella, « Le regard de Vallotton critique d’art équivalente à celle-ci. Les plus grands pâlissent ; sur ses prédécesseurs. ‘Parler de tels morts est souvent, en matière de critique, la consolation d’avoir à parler Holbein, si admirable partout ailleurs, devient de tels vivants’ », in Rudolf Koella et Katia Poletti (éd.), sec, purement linéaire et sans passion ; Dürer, Félix Vallotton critique d’art 1865-1925, Lausanne, Fonda-étrange et malaisé ; Van Dyck et les Italiens, nuls, tion Félix Vallotton, 2012, p. 218.

quelconques ou mondains. Il semble qu’il y ait 13 Ibid., p. 92.

là la fin de quelque chose, un sommet, ou une

porte fermée. » Vallotton rend d’ailleurs un hom- 14 Koella et Poletti, Op. cit. , pp. 103-108.

mage appuyé à cette toile dans Les Cinq peintres (fig. 11), où il se représente entouré de ses plus Bibliographie proches amis.

Marie Therese Bätschmann (dir.), Barthélemy Menn.

La peinture hollandaise du XVIIe siècle ins-

Savoir pour créer, Berne, Till Schaap Éditions, 2018.

pire ainsi de nombreux artistes suisses au cours Marie Therese Bätschmann, « Barthélemy Menn et du XIXe siècle. Si son empreinte est parfois légère les maîtres anciens », in Genava, LVI, 2008, pp. 65-81.

et ne dépasse pas la période de formation comme

chez Gleyre, Menn et Stückelberg, elle sert de Copier, créer, de Turner à Picasso : 300 œuvres inspirées par les maîtres du Louvre, Paris, Musée du Louvre, 1993.

source d’inspiration ponctuelle à des artistes

comme Ritter ou Girardet. En revanche, certains Monique Droin-Bridel, « La mort de Calvin par Joseph peintres y trouvent une source inépuisable de Hornung. Les péripéties d’un tableau symbolique », motifs et de sujets, à l’instar de De la Rive, Calame in Genava, XL, 1992, pp. 151-158.

et Vallotton.

Marina Ducrey, Félix Vallotton 1865-1925 : l’œuvre peint, Lausanne, Fondation Félix Vallotton, 2005, 3 vol.

Notes

Magali Junet, « Parcours artistique. L’intégrité d’un 1 Renée Loche et Maurice Pianzola, « Les tableaux remis regard », in L’Intégrité d’un regard : Julien Renevier peintre par Napoléon à Genève », in Genava XII, 1964, p. 260.

lausannois 1847-1907, Gryon, Association Les Amis du peintre Julien Renevier, 2015, pp. 19-63.

2 Patrick-André Guerretta et Paul Lang, Pierre-Louis De la Rive ou la belle nature. Vie et œuvre peint (1753-1817), Bernd Wolfgang Lindemann et Nikolaus Meier (éd.), Genève, Musée Rath, 2002, p. 46.

Ernst Stückelberg 1831-1903, Bâle, Schwabe, 2003.

3 Adolf Frey, Rudolf Koller 1828-1905, Stuttgart, J. G.

William Hauptman, Charles Gleyre, 1806-1874, Bâle, Cotta, 1906, p. 27, citant une lettre de Rudolf Koller à ses Wiese Publishing, 1996.

parents (v. 1847).

Astrid Näff et Dieter Schwarz, « Caspar Ritter, Appenzeller 4 Franz Zelger, Heldenstreit und Heldentod. Schweize-Stickerinnen », in Dieter Schwarz (éd.), Kunstmuseum rische Historienmalerei im 19. Jahrhundert, Zurich, Winterthur. Katalog der Gemälde und Skulpturen, Düssel-Atlantis, 1973, p. 97.

dorf, Richter, 2005-2014, 4 vol., t. I, pp. 134-135.

5 Jura Brüschweiler, Ferdinand Hodler. Selbstbildnisse Pascal Griener et Paul-André Jaccard (dir.), Paris ! Paris !

als Selbstbiographie, Berne, Benteli, 1979, pp. 28-31.

Les artistes suisses à l’École des beaux-arts (1793-1863), Genève, Slatkine, 2014.

6 Valentina Anker, Alexandre Calame (1810-1864).

Dessins. Catalogue raisonné, Berne, Benteli, 2000, Franz Zelger, Heldenstreit und Heldentod. Schweizerische pp. 90-107, 180-196.

Historienmalerei im 19. Jahrhundert, Zurich, Atlantis, 1973.

7 Alexandra Blanc, « Karl Girardet (1813-1871), Une assemblée de protestants surprise par des troupes 54 k+a 3/2020

L’auteur

Laurent Langer est historien de l’art et conser-

vateur au Musée d’art de Pully. Spécialiste de

la peinture suisse du long XIXe siècle, il a notam-

ment publié Abraham Hermanjat (1862-1932).

De l’Orient au Léman (2012) et mis sur pied en 2018

l’exposition Hodler et le Léman. Chefs-d’œuvre

de collections privées suisses.

Contact : laurentlanger@yahoo.fr

Zusammenfassung

Der Einfluss der niederländischen

Malerei des 17. Jahrhunderts auf

das Werk von Schweizer Künstlern

im 19. Jahrhundert

Die niederländische Malerei des 17. Jahr-

hunderts dient Schweizer Künstlern im

19. Jahrhundert auf ihrer Suche nach einer

identitären Ausdrucksform oft als Modell.

Sie gehörte in jener Zeit zu den Beispielen,

die ein Künstler im Verlauf seiner Ausbildung

kopierte und die ihm in seinen Frühwerken

als Inspiration diente. Die Kopierübungen

konnten in der Schweiz stattfinden, wo sich

einige Werkgruppen befanden – oder in Aus-

bildungszentren im Ausland (Paris, München,

Brüssel oder Antwerpen), aber auch in den

Niederlanden. Im Verlauf der Künstlerkarrie-

ren diente die niederländische Kunst einer-

seits punktuell als Anstoss zu Kompositionen

mit religiösen Motiven, während sie anderer-

seits für gewisse Künstler eine regelmässige

Inspirationsquelle war.

Riassunto

La ricezione della pittura olandese

del Seicento nell’arte svizzera

del XIX secolo

La pittura olandese del Seicento offrì

numerosi modelli agli artisti svizzeri del

XIX secolo alla ricerca di una connotazio-

ne identitaria. Tra gli esempi che gli artisti

copiavano nel corso della loro formazione, la

pittura olandese serviva quale fonte di ispira-

zione per le opere d’esordio. L’esercizio della

copia veniva praticato in Svizzera presso le

collezioni che custodivano dei nuclei di quadri

del Seicento, oppure all’estero nei centri di

formazione (Parigi, Monaco di Baviera, Bruxel-

les, Anversa), o direttamente nei Paesi Bassi.

arabische weber –

Se alcuni artisti traevano spunto dalla pittura

olandese in modo mirato, in particolare per

christliche könige

composizioni di soggetto religioso, altri vi

Mittelalterliche Textilien

attingevano in maniera più continuativa nel

aus Spanien

corso di tutta la loro carriera.

bis 8. November 2020

täglich 14.00 –17.30 Uhr

Führungen:

www.abegg-stiftung.ch

abegg-stiftung

3132 Riggisberg

a+a 3/2020 55

Telefon 031 808 12 01

www.abegg-stiftung.ch