Essay | Essai | Saggio Jan Blanc

Pays-Bas/Suisse

Un essai d’histoire artistique croisée (XVe-XXe s.) L’histoire des échanges artistiques entre les anciens Pays-Bas et la Suisse suppose de s’interroger sur les déplacements des artistes, des œuvres et des consommateurs, mais aussi de réfléchir à la manière dont les artistes ayant travaillé dans ces pays se sont représentés et imaginés les uns les autres.

Gauguin a-t-il jamais lu Tartarin sur

les relations que les arts et les artistes européens les Alpes et se souvient-il de l’illustre copain ont entretenues. Il ne suffit pas, en effet, de poser tarasconais [sic] de Tartarin qui avait

la question dans les termes de la géographie artis-une telle imagination qu’il avait du coup tique qui a prévalu jusqu’à la fin du XXe siècle ou imaginé toute une Suisse imaginaire ? 1

dans ceux, plus pertinents, qu’Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg ont mis au goût du jour dans un

Quand Vincent van Gogh écrit cette lettre à célèbre article sur les « centres » et les « périphé-son frère Theo, le 17 janvier 1889, il n’a jamais ries » artistiques. Il convient aussi de réfléchir au vu la Suisse et ne la verra jamais. À l’image du problème en le reliant aux réflexions qui, depuis Tartarin de Tarascon (1872-1890) d’Alphonse Daudet, près de trente ans, occupent les historiens qui s’in-il peut pourtant se figurer l’aspect des paysages et téressent aux transferts culturels, où la question du peuple de Guillaume Tell, « toute la Suisse his-de la « domination symbolique », déjà thématisée torique vivant sur ce héros imaginaire, élevant par Castelnuovo et Ginzburg, à la suite de Pierre des statues, des chapelles en son honneur sur les Bourdieu, prend le pas sur la seule question des placettes des petites villes et dans les musées des espaces, des déplacements et des différences de grandes, organisant des fêtes patriotiques où l’on capital culturel. Il s’agit de s’interroger sur les accourait, bannières en tête, de tous les cantons ; conditions dans lesquelles « telle culture est sou-et des banquets, des toasts, des discours, des hur- mise à l’influence de telle autre, par le biais de mé-rahs, des chants, les larmes gonflant les poitrines, diateurs, de traducteurs », mais aussi d’analyser ce tout cela pour le grand patriote que tous savaient qui, dans un « système de réception », permet ou n’avoir jamais existé »2. Ces images ne peuvent ne permet pas, et sous certaines conditions, l’ap-exister dans son esprit, dixit Tartarin, que parce propriation partielle d’une culture jugée autre4.

qu’il fait partie de ces « menteurs par imagina-Dans ce numéro consacré aux relations artis-tion » qui savent parler, mieux que quiconque, des tiques entre les Pays-Bas et la Suisse, ou, pour être lieux où ils ne sont jamais allés3.

plus précis, entre les Pays-Bas et la « Suisse avant la

« Mentir par imagination » : cette expression Suisse », puisque nous parlerons essentiellement n’est-elle pas, en un certain sens, un pléonasme du pays avant la naissance de l’État fédéral (1848), pour un personnage de roman et, a fortiori, pour initié à la marge d’un projet de l’Université de Ge-un artiste ? On conviendra du fait que, pour bien nève, Un Siècle d’or ? Repenser la peinture hollandaise représenter un pays comme la Suisse de Tell ou les du XVIIe siècle, nous avons cherché à embrasser la Pays-Bas de van Gogh, il vaut mieux s’y être rendu ; complexité de ces transferts culturels en envisa-mais la vérité d’une expérience n’a jamais fait la geant, à partir de questions, de lieux, de personnes vraisemblance de sa représentation. Pour cette der- ou d’œuvres, les différentes manières dont les nière, il importe plus de paraître vraie que d’être imaginaires artistiques propres aux Pays-Bas et vraie. Elle doit aussi correspondre à l’idée que ses à la Suisse ont pu être pris en compte et assimi-spectateurs se font de son sujet plutôt qu’à la réa- lés de façon réciproque et réflexive, dans ce qu’il lité de ce dernier. L’histoire de l’art a sans doute est désormais convenu d’appeler une « histoire eu tort de négliger pendant longtemps les enjeux croisée ».

de ces représentations et de ces imaginaires dans les réflexions qu’elle mène depuis longtemps sur 4 k+a 3/2020

Choix

suiviste, la « domination symbolique » est plus Fig. 1 Vincent Laurensz.

Pour cela, il nous paraissait important de mar- partagée qu’on ne l’imagine. Tandis qu’un cer- van der Vinne, Vue de Genève et du mont Salève, quer nos distances vis-à-vis de l’appareil termino- tain nombre de maîtres nordiques – Rogier van 1653-1655, charbon, logique de l’histoire de l’art positiviste (« Écoles », der Weyden, Hans Memling, Hugo van der Goes plume et encre brune, « courants », « influences ») qui, depuis près de et Albrecht Dürer, parmi les principaux évoqués lavis bruns, 16,9 × 23,5 cm, Londres, British trente ans, a été sévèrement critiqué pour son im- par Gaggetta – donnent le ton de ce qui est un Museum, Department précision et ses erreurs5. Dans son article consa- goût et même une mode artistique, les artistes of Prints and Drawings.

cré aux modèles néerlandais chez les peintres qui s’en inspirent jouissent d’une réelle latitude inv. 1860,0414.14.

actifs dans la région du Tessin, Claudia Gaggetta dans le choix, la combinaison et la reformulation Photo British Museum montre comment ces derniers ont su assimiler un de leurs modèles – sauf à n’être que de simples et certain nombre des solutions formelles de leurs médiocres suiveurs, incapables d’être des artistes confrères, par le biais de leurs connaissances des à part entière.

œuvres conservées dans les collections lombardes Au XVIe et au XVIIe siècle, les relations para-et des estampes, tout en produisant un art mani-doxales qu’entretiennent les artistes actifs dans les festement différent de leurs émules bataves et de Pays-Bas et en Suisse ne font que se renforcer. Lucie ce que les historiens de l’art ont pu appeler en Rochard montre le mouvement de balancier par leur temps l’« ars nova », avant que ce « fantasme lequel les Alpes ont d’abord fasciné les peintres historiographique »6 ne soit récemment démonté. néerlandais, au point qu’ils s’en sont souvent ins-Le paradoxe est ainsi posé : dans une telle situa- pirés dans leurs œuvres (Pieter Bruegel l’Ancien), tion géographique et historique, où l’on serait avant que ces œuvres et la manière dont elles ont tenté, à la suite de Castelnuovo et Ginzburg, de codifié la représentation de la montagne et des faire des Pays-Bas un « centre » puissant et attrac-espaces sauvages ne deviennent elles-mêmes des tif et la Suisse une « périphérie » marginale et modèles pour les artistes européens, y compris a+a 3/2020 5

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Fig. 2 Anthonie Waterloo,

Le Rocher de Pierre

Pertuis, v. 1660-1663

(?), charbon, plume et

lavis gris, 26,6 × 34 cm,

Londres, British

Museum, Department

of Prints and Drawings.

inv. 1836,0811.579.

Photo British Museum

en Suisse. Encore aujourd’hui, les historiens de Alpes suisses produites au XVIIe et au XVIIIe siècle l’art ne sont pas absolument certains que Bruegel se fixent presque toujours sur les mêmes motifs, ait véritablement traversé les Alpes, comme le dont la répétition garantit l’authenticité, comme prétend Karel van Mander ; mais nous savons le célèbre rocher de Pierre Pertuis, dessiné par que cette traversée n’est plus exceptionnelle au Anthonie Waterloo (fig. 2), dont aucun document XVIIe siècle, notamment parmi les paysagistes ancien ne permet pourtant de prouver le passage néerlandais désireux de confronter leur imagi- dans le Jura.

naire de la Suisse à la réalité observable de ses paysages. Mais, comme le constate Aude Prigot, même

Stratégies

dans cette situation où ces peintres ont l’occasion Si les artistes néerlandais et suisses font donc d’étudier de nombreux motifs « sur le vif » (naer des choix parmi les modèles qu’ils adoptent, qui het leven) en rapportant dans leurs ateliers des leur permettent de se les approprier et de ne pas dessins alimentant l’invention de leurs tableaux, être de simples copistes de manière, ces choix à l’image de Vincent Laurensz. van der Vinne face peuvent s’avérer plus complexes quand ils sont au Salève et à Genève (fig. 1), ces motifs jouent le pris dans de véritables stratégies esthétiques.

rôle de lieux communs, comparables aux topoi et Celles-ci prennent une part de plus en plus impor-aux loci communes employés par les orateurs pour tante au cours du XVIIIe siècle, à partir du moment alimenter leurs discours et emporter la conviction où un certain nombre d’artistes quittent la Suisse de leurs auditeurs. Pour ces artistes également, il pour faire carrière dans d’autres pays européens faut « mentir par imagination », en montrant à et adoptent pour certains les propositions for-leurs spectateurs des paysages de la Suisse qui melles de leurs confrères néerlandais. Pas plus correspondent à l’idée que ces derniers s’en font, que les peintres tessinois du début de la période c’est-à-dire aux œuvres qu’ils sont susceptibles moderne, en effet, Jean-Étienne Liotard n’a subi d’avoir déjà vues. Sans doute est-ce la raison pour l’« influence » des maîtres hollandais du siècle laquelle les représentations néerlandaises des précédent. Ami de grands collectionneurs comme 6 k+a 3/2020

Fig. 3 Jean-Étienne

Liotard, François

Tronchin, 1757, pastel

sur parchemin,

38 × 46,3 cm, Cleveland

Museum of Art, inv.

John L. Severance

Fund 1978.54. Photo

Cleveland Museum of Art

Fig. 4 Jean-Étienne

Liotard, Jeune femme

buvant du chocolat,

v. 1756-1757, huile

sur toile, 46,8 × 39 cm,

Amsterdam, Rijks-

museum, inv. SK-A-5039.

Photo Rijksmuseum

François Tronchin, qu’il représente devant un tableau de Rembrandt (fig. 3), l’artiste genevois a en revanche bien étudié les œuvres des peintres néerlandais, avant d’y faire la part entre ce qu’il considère comme leurs qualités et leurs défauts, de rejeter les seconds et de privilégier les premières. Comme il s’en explique dans son Traité des principes et des règles de la peinture (1781), il faut imiter les maîtres hollandais en faisant preuve de discernement. Rembrandt est admirable par « l’énergie de [son] expression », et son clair-obscur est « le plus sensible et le plus agréable » de tous ; mais Liotard trouve aussi qu’« on peut justement lui reprocher d’avoir trop dégradé des clairs, qui quelquefois sont plus bruns que des ombres » et « de sacrifier quantité de clairs pour augmenter l’éclat d’une figure ou d’une tête »7. C’est donc vers d’autres peintres que Liotard conseille de se tourner : « Parmi les peintres flamands et hollandais, les Miris [Mieris], Gerard-Douw [Gerard Dou], Wander-Heide [Van der Heyden], Wander-Verfe [Van der Werff], Terburg [Ter Borch], Delorme, et plusieurs autres, sont admirables ; leurs ouvrages sont très vigoureux, pleins de vie ; ils n’ont aucune touche, et sont plus estimés que ceux des peintres a+a 3/2020 7

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Fig. 5 Matthijs Maris,

qui en ont. Les plus agréables qualités de la pein-

Singularités

Vue de Lausanne,

ture sont la netteté, la propreté et l’uni. »8 Il ar-L’étude de ces stratégies, savamment con strui-1861-1862, charbon, plume et encre noire,

rive d’ailleurs à Liotard de rendre explicitement tes par des artistes soucieux d’entrer en émulation pinceau et encre hommage à ces peintres, comme dans sa Jeune avec leurs aînés ou leurs confrères et, de ce fait, de rouge, 25,5 × 66 cm, femme buvant du chocolat (fig. 4), où il cite une faire valoir leur manière propre, permet de rame-Amsterdam, Rijks-Vue de l’Oude Kerk de Delft par Hendrick Cornelisz. ner la question des échanges artistiques à hau-museum, inv. SK-A-3275.

Photo Rijksmuseum

van Vliet9.

teur d’homme, en la sortant des généralités dans

D’autres peintres néerlandais trouvent encore laquelle elle s’enferme parfois, quand elle préfère grâce aux yeux de Liotard, comme le peintre de l’étude des pays, des régions ou des villes à celles fleurs Jan van Huysum (1682-1749), dont il pos- des ateliers, ou l’analyse des groupes à celle des sède deux tableaux : « Jean Wan-Huysum [sic], dans individus singuliers.

ses tableaux de fleurs et de fruits, a porté la pein-La même fascination pour la Suisse, la beauté ture à l’huile à son dernier degré de perfection ; il pittoresque de ses paysages et l’air sain de ses mon-les a peints avec tout l’art et la vérité possibles ; il tagnes, encore renforcée par le développement du est arrivé à rendre toutes les finesses et les légère- tourisme curatif à partir de la fin du XVIIIe siècle, tés de la nature : de plus il a choisi les plus beaux continue d’attirer de nombreux artistes néer-fruits et les plus belles fleurs. »10 Van Huysum landais tout au long du XIXe siècle, à l’image de est l’un des peintres hollandais les plus célèbres Matthijs Maris, dont le séjour en Suisse, comme du XVIIIe siècle, en Europe, et en particulier en en témoigne sa Vue de Lausanne commencée entre Suisse où, comme le montre Céline Tritten, ses ta- 1861 et 1862 (fig. 5), mériterait sans doute d’être bleaux ont fait partie des modèles les plus étudiés mieux étudié. Pourtant, ces mêmes modèles, dont par Mary Moser, avant son départ pour Londres. l’étude, comme l’explique Laurent Langer, conti-Cette peintre d’origine schaffhousoise, qui fera nue d’être une condition sine qua non de la forma-partie des membres fondateurs de la Royal Aca- tion artistique, permettent paradoxalement à ces demy, développe alors en Angleterre une carrière peintres de trouver un champ social et artistique particulièrement originale, en affichant une par- au sein duquel il leur est possible de se distinguer faite maîtrise formelle et technique de la peinture les uns des autres. Si, au cours du XXe siècle, la réfé-de fleurs pratiquée dans les Pays-Bas des XVIIe rence aux grands maîtres néerlandais a tendance à et XVIIIe siècles, mais aussi en adaptant ces mo-se tarir au profit d’une internationalisation de l’art, dèles aux attentes de ses clients britanniques qui, en lien avec le développement des avant-gardes, contrairement à Liotard, aiment le clair-obscur elle demeure omniprésente dans l’imaginaire d’un contrasté et le « beau faire » de Rembrandt.

grand nombre d’acteurs de la vie artistique, y compris des moins attendus. En s’appuyant sur l’étude d’un tableau qu’elle attribue à Cornelis Buys II (1495/1500-1545), acheté par Martin Bodmer en 8 k+a 3/2020

Fig. 6 Albert Anker,

Une lectrice de Gotthelf,

1884, huile sur toile,

59 × 42 cm, collection

privée. Photo Wikimedia

Commons

a+a 3/2020 9

Essay | Essai | Saggio 1966, Jeanne Gressot révèle ainsi le goût propre- Notes ment néerlandais d’un collectionneur suisse, plus connu pour sa bibliothèque, l’une des plus riches 1 Vincent van Gogh : les lettres, Arles, Actes Sud, 2009, 6 vol., n° 736.

du monde. Ce goût dépasse d’ailleurs de loin le seul domaine des œuvres d’art visuelles, puisqu’il 2 Alphonse Daudet, Tartarin sur les Alpes, nouveaux recoupe une grande partie des passions du biblio- exploits du héros toulonnais, Paris, Calmann-Lévy, 1885, p. 102.

phile et du théoricien de la Weltliteratur.

Ces derniers échanges ont lieu alors que, dans 3 Ibid., p. 315.

les Pays-Bas comme en Suisse, naît ou se ravive un 4 Michel Espagne et Michel Werner, « La construction « sentiment national » soutenu par les discours lit- d’une référence culturelle allemande en France : téraires, philosophiques et politiques, mais aussi genèse et histoire (1750-1914) », in Annales, XLII, 4, par les images et les représentations. Le fait qu’un 1987, pp. 969-992 (p. 970).

peintre aussi emblématique de la « suissitude » 5 Voir Michael Baxandall, Formes de l’intention : sur qu’Albert Anker (fig. 6) ait puisé comme on le l’explication historique des tableaux, 1986, trad. Catherine sait son inspiration dans l’étude des lectrices et Fraixe, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1991, pp. 106-111, des lecteurs qui abondent dans les tableaux des ainsi que l’excellent article de Christine Tauber, « Noch einmal : ‘Wider den Einfluss !’. Statt einer Einleitung », grands maîtres du siècle d’or hollandais autant in Ulrich Pfisterer et Christine Tauber (éd.), Einfluss, que dans l’observation des mœurs de son village Strömung, Quelle : Aquatische Metaphern der Kunstges-natal d’Anet, devrait pourtant conduire à relativi- chichte, Bielefeld, Transcript, 2018, 10-25, dans lequel est notamment critiqué le récent et problématique ser la notion d’« identité » artistique ou nationale, catalogue d’exposition François Ier et l’art des Pays-Bas, un bricolage plus impur et moins authentique Cécile Scailliérez (éd.), Paris, Somogy, 2017.

qu’on ne l’imagine souvent, tout en nous encou- 6 Anne-Zoé Rillon-Marne, « Émergence de la notion de rageant à réfléchir plus largement sur les relations nouveauté en musique : l’ Ars nova en question », in Ques-que les artistes de ces deux pays ont entretenues tions de style, VIII, 2011, pp. 1-12. Sur cette question, voir à partir du début de la période moderne. Certains aussi Jan Blanc, L’Art des anciens Pays-Bas (XVe-XVIe s.), Paris, Citadelles & Mazenod, à paraître en 2021.

aspects historiques expliquent sans doute ces relations, comme l’avènement de la Réforme et les 7 Jean-Étienne Liotard, Traité des principes et des nombreux échanges savants qui s’en sont ensui- règles de la peinture, 1781, Genève, Éditions Notari, 2007, vis entre les Provinces-Unies et les cantons suisses, pp. 22-23.

tout comme la place centrale de ces deux régions, 8 Ibid., p. 40.

la première au sein de la vie artistique européenne et la seconde sur les routes commerciales sépa- 9 Maastricht, Museum aan het Vrijthof, inv. 280. Voir Jan Blanc, Le Siècle d’or hollandais : une révolte culturelle rant le nord du sud de l’Europe. Aussi étrangères au XVIIe siècle, Paris, Citadelles & Mazenod, 2019, p. 574.

qu’elles puissent paraître de prime abord, les cultures visuelles néerlandaises et suisses se sont 10 Liotard, op. cit. , p. 44.

nourries mutuellement, en nourrissant un imagi- Bibliographie naire commun qui peut être parfois négligé quand la production des artistes est réduite à l’idée d’une Jan Blanc et Gaëtane Maes, « Introduction : pour une « essence », d’une « nature » ou d’un « caractère » étude dynamique des échanges artistiques », in Les propre, qu’elle soit « néerlandaise » ou « suisse ». Échanges artistiques entre les anciens Pays-Bas et la France, 1482-1814, Turnhout, Brepols, 2010, pp. 7-14.

Réfléchir sur les échanges qui les ont liées et mises en forme permet ainsi de montrer que, malgré la Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg, « Domination distance qui séparait ces deux pays, et en dépit de symbolique et géographie artistique dans l’histoire de l’art italien », in Actes de la recherche en sciences trajectoires historiques fort différentes, il a existé sociales, XL, 1981, pp. 51-72.

bel et bien, et depuis longtemps, une communauté artistique proprement européenne à laquelle ils Thomas DaCosta Kaufmann, Catherine Dossin et Béatrice Joyeux-Prunel (éd.), Circulations in the Global History of ont conjointement contribué, et dont la Suisse a Art, Londres, Routledge, 2015.

été et demeure une composante essentielle.

Pierre Tap (éd.), Identités collectives et changements sociaux, Toulouse, Privat, 1986.

Michel Thévoz, L’Art suisse n’existe pas, Paris, Les Cahiers dessinés, 2018.

10 k+a 3/2020

tersuchen ist auch, welche Vorstellungen die Michael Werner et Bénédicte Zimmermann, « Penser l’histoire croisée : entre empirie et réflexivité », in Annales : Künstler, die in diesen Ländern tätig waren, histoire, sciences sociales, LVIII, 1, 2003, pp. 7-36.

voneinander hatten. Einzig ein Ansatz, der die Erkenntnisse der Kunstgeographie mit der

L’auteur

Untersuchung des Kulturtransfers kombiniert, ermöglicht die Loslösung vom naiven Konzept Jan Blanc est professeur en histoire de l’art der «Schulen», «Einflüsse» oder «künstleri-

de la période moderne à l’Université de Genève.

schen Identitäten», um eine dynamische

Ses travaux portent sur l’art et la théorie de l’art Analyse der Beziehungen zwischen den

de la période moderne en Europe, notamment

dans la Hollande du XVIIe siècle et dans l’Angleterre Künstlern herauszuarbeiten, die sich gegen-

du XVIIIe siècle. Il a notamment travaillé sur le seitig bereichern.

fonctionnement de l’atelier de Rembrandt (2006), sur les enjeux liés à la gloire dans la peinture Riassunto

de Johannes Vermeer (2014, rééd. 2017), sur l’invention du genre de la stilleven (2020), et sur Paesi Bassi-Svizzera: tentativo la fabrication du mythe visuel du siècle d’or di un dialogo storico-artistico

hollandais au XVIIe siècle (2019), en lien avec (nei secoli XV-XX)

le projet de recherche qu’il dirige, et qui est

Per capire la storia degli scambi artistici soutenu par le Fonds national suisse de la

tra gli antichi Paesi Bassi e la Svizzera occorre recherche scientifique, Un Siècle d’or ? Repenser interrogarsi anzitutto sugli spostamenti degli la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Il prépare artisti, delle opere e degli acquirenti, nonché actuellement un ouvrage sur l’art des anciens Pays-Bas au début de la modernité (à paraître riflettere sulla maniera in cui gli artisti attivi en 2021 chez Citadelles & Mazenod).

nei due Paesi si consideravano e si immagina-Contact : Jan.blanc@unige.ch vano gli uni rispetto agli altri. Solo un approc-cio che coniuga le conoscenze sulla geografia Zusammenfassung

artistica con lo studio dei transfert culturali Niederlande–Schweiz – permette di superare la concezione ingenua

Versuch eines kunstgeschichtlichen

delle «scuole», delle «influenze» e delle

«identità» artistiche, a favore di un’analisi Dialogs (15.–20. Jh.)

dinamica dei rapporti che gli artisti intratte-Das Verständnis der Geschichte des nevano fra loro alimentandosi e arricchendosi künstlerischen Austauschs zwischen den

a vicenda.

Niederlanden und der Schweiz setzt die Aus-

einandersetzung mit den Reisen der Künstler, den Werken und den Käufern voraus. Zu un-

12. Mai bis

25. Oktober 2020

Kunsthalle Ziegelhütte

Ziegeleistrasse 14

CH 9050 Appenzell

kunsthalleziegelhuette.ch

Dienstag bis Freitag

10 bis 17 Uhr

Samstag und Sonntag

11 bis 17 Uhr

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30.06.20 11:05

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