Dossier 4

Lisa Laurenti

Réminiscences de Chine

Emprunts, imitations et circulation des motifs des indiennes La production d’indiennes entre les XVIIe et XIXe siècles témoigne d’un effet de mode et du goût pour les motifs « exotiques ». Ces toiles imprimées se composent de véritables ensembles décoratifs transculturels porteurs de réminiscences de Chine, d’Inde, de Perse et d’Europe.

Ainsi que leur nom le laisse entendre, les sociales, ainsi que la création d’un goût propre à indiennes proviennent d’Inde. Leur histoire en l’époque, entraînant la production de ces « biens Europe est le reflet de l’ouverture aux produits de consommation ».

nouveaux importés d’Orient au XVIIe siècle, puis Profitant de la très forte demande, des manu-créés localement au siècle suivant, grâce au déve- factures se créent en Europe, notamment à Mar-loppement de manufactures et à l’arrivée des pre-seille, puis à Amsterdam et à Londres. Menacées miers procédés d’impression sur textile. Ces toiles par le développement de cette production massive, de coton imprimées se distinguent des textiles tra- les industries de la soie et de la laine réclament et ditionnels de l’époque tels que la laine et la soie, obtiennent l’interdiction d’importer, d’imprimer par leurs motifs « exotiques », leurs couleurs vives et de porter des indiennes en France (1686-1759) et chatoyantes ainsi que leur résistance au lavage. et en Angleterre (1701-1774). L’entrée en vigueur Entre les XVIIe et XVIIIe siècles, les Européens se de la prohibition en France coïncide avec la Révo-basent sur les techniques mises au point par les cation de l’Edit de Nantes (1685). Suite à ces évé-Indiens qui assurent aux couleurs, par différents nements, des manufactures s’établissent dans tout procédés, une saturation et une durabilité excep- l’arc jurassien protestant, de Genève à Mulhouse, tionnelles1. Parmi ces derniers, on note l’emploi en passant par Neuchâtel, Bienne et Bâle. A la fin des planches de bois gravées et l’utilisation de du XVIIe siècle, Genève est la première ville où mordants en association à des pigments d’origine s’ouvrent des indienneries. A Neuchâtel, les dé-végétale, animale et minérale. Aux Européens buts de l’impression sur coton datent du premier revient la technique de la plaque de cuivre mise quart du XVIIIe siècle. Ces centres sont souvent au point par un Irlandais en 1754, puis l’impres- dirigés par des huguenots qui, exilés dans la ré-sion au cylindre2. Très rapidement, ces nouvelles gion, dynamisent, par leur savoir-faire, la fabrica-techniques se répandent dans les pays européens tion et le commerce des toiles peintes suisses. Ces producteurs d’indiennes, modifiant dès lors radi-derniers exportent par ailleurs une grande partie calement le langage visuel et l’intensité de la pro-de leur production en contrebande.

duction.

Le XVIIIe siècle voit le développement de nombreuses manufactures sur le territoire helvétique, Les indiennes suisses notamment en Argovie, à Zurich, en Thurgovie et à la conquête du monde à Glaris. Ce sont encore des Suisses qui, après la Importées en Europe par le biais des Compa- levée de la prohibition, établissent des fabriques gnies des Indes, les indiennes engendrent un en- dans plusieurs villes de France comme Marseille, gouement sans précédent qui, au cours du XVIIIe Nantes, Bordeaux, Rouen et Bolbec. Par leurs stra-siècle, amène à leur commercialisation à l’échelle tégies commerciales élaborées, ces protestants mondiale. Les matières premières tels que les suisses se fraient un chemin au sein du réseau cotons, les teintures et les drogues proviennent mondial du premier produit globalisé.

d’Inde, d’Afrique ainsi que des colonies d’Amé-rique tandis que les produits finis sont consom-Un langage ornemental més dans le monde entier. Le succès que ces propre à l’Inde?

produits remportent auprès de l’aristocratie et de S’il est un domaine où le langage décoratif la haute bourgeoisie européenne favorise l’émer- prédomine c’est bien celui du textile imprimé. Le gence d’une véritable catégorie d’objets de luxe caractère ornemental participe pour une grande ou « semi-luxe »3 accessibles à plusieurs classes part à son succès. Qu’il soit coupé en habit ou 34

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appliqué contre des parois, il est censé séduire ses consommateurs et répondre au goût en vogue.

Différentes catégories décoratives le qualifient.

En effet, conjointement à son inspiration orientale, on note une étude de la flore européenne et un mimétisme certain avec les soieries, à l’image des rubans ou des dentelles. Les arabesques et les réminiscences antiquisantes ne manquent pas et se déclinent en différentes couleurs et variantes tout comme les motifs géométriques ou stylisés.

Cette abondance d’ornements se présente souvent en compositions fantaisistes. Des éléments d’inspiration occidentale s’unissent à des imitations de motifs d’origine orientale et intègrent l’esthé-tique de l’exceptionnel essor des arts décoratifs de la seconde moitié du XVIIIe siècle et de la première partie du XIXe siècle. Non seulement les cotons, mais également la porcelaine, le mobilier, la soie et le papier peint se couvrent d’ornements provenant de l’Extrême-Orient, du Sud-Est asiatique et du Moyen-Orient. Leurs décors abandonnent généralement leur signification symbolique originelle pour ne garder qu’une valeur ornementale : ils s’impriment selon des schémas décoratifs européens et conquièrent les demeures et les garde-robes féminines et masculines de l’aristocratie jusqu’à la petite bourgeoise4.

Ce patrimoine textile s’avère un précieux commentaire de son ère sociale, une sorte de té-moignage visuel de l’histoire culturelle et sociale du goût, permettant de saisir la complexité et l’ampleur du langage ornemental au niveau mondial. La circulation de ces motifs n’était pas uniquement dirigée de l’est vers l’ouest mais aussi de l’Europe vers l’Asie. Des recueils d’ornements étaient envoyés vers la Chine, l’Inde et le Japon afin qu’ils puissent être intégrés à des compositions orientales et décorer des tasses de thé, des saucières, des chandeliers, de l’argenterie, du verre, des indiennes et des soieries répondant au goût de la clientèle européenne.

sitions et des motifs européens se mêle ainsi à des Fig. 1 Toile peinte Cette production basée sur la « pratique de thèmes orientaux. Les Européens imitent quant à sur coton à motif de pagodes placées dans l’imitation »5 était depuis longtemps adoptée dans eux les compositions et les motifs asiatiques en les des cartouches à rocaille ces pays afin de répondre à une large demande de intégrant à des sujets domestiques. Cela engendre avec fleurs fantaisistes, la part du Sud-Est asiatique et du Moyen-Orient. une globalisation des motifs et du goût6 et la com- XVIIIe siècle, Inde pour Les décors imprimés sur les cotonnades produites mercialisation de ces objets à l’échelle mondiale.

l’Europe (détail). © Musée

d’art et d’histoire

en Inde pour le marché européen, mais également La présente contribution se concentre sur une Neuchâtel, AA 4463.

celles qui sortaient des manufactures européennes, sélection représentative d’indiennes conservées Photo Stefano Iori suisses notamment, se caractérisent ainsi par un dans des collections suisses et européennes, met-ensemble particulièrement riche d’éléments em- tant en lumière la place des motifs empruntés à pruntés à la fois à l’Orient et à l’Occident, aboutis- la Chine aux XVIIIe et XIXe siècles. Une attention sant à une composition « exotique » au regard de particulière est accordée aux regards croisés entre l’époque (fig. 1). L’imitation asiatique des compo- est et ouest et au dialogue entre passé et présent.

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Fig. 2 Palampore imprimée à la planche de bois à motif d’arbre de vie, vers 1780, Inde pour l’Europe.

© Musée des arts asiatiques-Guimet, Paris 36

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Fantaisies indiennes

stylistique rappelle indéniablement les produc- Fig. 3 Mezzaro imprimé à Durant plusieurs siècles, le motif appelé tions proprement indiennes, ses sources sont la planche de bois à motif d’arbre de vie et vaches,

« arbre de vie » est emblématique du croisement hétérogènes et se composent de divers éléments appelé « Mezzaro delle des influences culturelles. Entre les XVIIe et XIXe hindu, perses, chinois et européens7 (fig. 2). Parmi rose », vers 1840-1850, siècles, il anime en effet les palampores imprimés les chinois on note les pasteurs avec leur bétail dis- attribué à la manufacture en Inde, puis les mezzari produits en Europe. Sa posé sur le rocher et la profusion de fleurs autour de Vauvilliers, Boudry, sous la raison sociale composition et ses formes se caractérisent par des branches.

« Bovet & Cie ». © Musée

un arbre aux branches ondulées enraciné dans Ces éléments étaient à l’origine hybrides et d’art et d’histoire un rocher et portant une abondance de fruits, portaient en eux les influences d’échanges cultu- Neuchâtel, AA 2010.27.

Photo Stefano Iori

de feuillages et de fleurs issus d’un mélange bo- rels plus anciens. Au XVIe siècle, on retrouve, par tanique très varié. Des animaux diversifient et exemple, des motifs chinois dans le langage orne-enrichissent l’ensemble du décor. Si le résultat mental persan et européen. Lorsque les Compa-a+a 1/2018

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Fig. 4 Dessin gouaché

sur papier pour indiennes

à motif de fleurs fantai-

sistes, seconde moitié

du XVIIIe siècle, attribué

à une manufacture

neuchâteloise. © Musée

d’art et d’histoire Neu-

châtel, Fonds de la Caisse

Bovet, AA 3697. D.

Photo Stefano Iori

❯❯

Fig. 5 Enveloppe en

indienne, toile imprimée

à la planche de bois à

motif de fleurs fantai-

sistes à fond ramoneur, fin

du XVIIIe siècle, Provence.

© Villa Rosemaine, Toulon.

Photo Marlène Poppi

Fig. 6 Echantillon de toile

imprimée à la planche

de bois à motif de fleurs

fantaisistes à fond

ramoneur, première moitié

du XIXe siècle, attribué

à la manufacture de

Grandchamp, Boudry.

© Musée de l’Areuse,

Boudry. Photo Stefano Iori

gnies de commerce européennes demandaient gage occidental et animent la composition et les aux Indiens l’exécution de cotonnades aux motifs formes traditionnelles des palampores imprimés exotiques, elles leur fournissaient des composi- en Inde. En Suisse, c’est la manufacture de Vau-tions fantaisistes à intégrer aux palampores. D’une villers, près de Boudry, propriété de Bovet et Cie création à l’autre en émanait une remarquable qui, au cours du XIXe siècle, produit plusieurs diversité.

mezzari au motif « arbre de vie » (fig. 3). Ces toiles En Europe, la production est bien moins variée. aux dimensions imposantes (env. 2,5 ×2,8 mètres) Ainsi les motifs en vogue sont presque identiques étaient principalement employées dans l’ameu-d’une manufacture à l’autre. La flore, les animaux blement en Suisse et dans l’habillement en Italie.

et les paysages représentés sont empreints du lan- Les Neuchâtelois créent des toiles presque iden-38

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tiques à celles produites par les manufactures Speich et Testori de Gênes8. Ces imprimés portés sur la tête faisaient partie intégrante des codes vestimentaires des femmes piémontaises et de leur costume traditionnel. Cependant, la valeur symbolique de ce tissu change radicalement d’un siècle à l’autre : de décor exotique porteur du té-moignage de plusieurs cultures, il se transforme en attribut identitaire d’une région occidentale, abandonnant son essence originelle.

Le XXe siècle voit la perpétuation de ce décor.

En 1985, la maison parisienne Hermès propose la collection « Fantaisies indiennes ». Sur des carrés de soie imprimés, elle présente une nouvelle ver-sion de l’arbre de vie interprété par l’artiste Loic Dubigeon. La scène centrale reproduit l’arbre aux branches ondulées avec son abondance de fleurs tandis que la base restitue une colline composée de rochers stylisés et d’animaux. Selon les compositions originales des XVIIe et XVIIIe siècles, le foulard est muni d’une bordure qui présente des scènes reprises des fresques indiennes. De nos jours comme dans le passé, c’est l’effet d’ensemble qui évoque l’Inde par un décor fantaisiste.

De l’Orient au

prêt-à-porter européen

Les fleurs sont une constante dans le langage ornemental des indiennes. Depuis le XVIIe siècle, des dessinateurs spécialisés en peinture florale reproduisent des fleurs et des plantes à partir d’encyclopédies, de livres de botanique, de gra-a+a 1/2018

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Dossier 4

Fig. 7 Toile imprimée

à la planche de bois

à motif d’oiseaux et

de guirlandes ondulées

fleuries, vers 1770-1780,

attribuée à la manufacture

de la Borcarderie, Valangin.

© Collection privée.

Photo Stefano Iori

vures ou d’herbiers. Mentionnons, par exemple, sinateur pour les manufactures de porcelaine et Pierre-Joseph Buch’oz ou Pierre-Joseph Redouté d’indiennes du duc de Bourbon, et le Lyonnais qui ont directement inspiré et influencé les créa- Jean-Baptiste Pillement sont des figures très im-teurs d’indiennes. Les fleurs, sous forme de ramage portantes.

ou de semis, sont disposées en rayures verticales La circulation de ces sources d’images ainsi et sont reliées en petits bouquets de roses, de lilas, que les déplacements des dessinateurs d’une manu-de bleuets, de pavots ou encore de plantes nourri- facture à l’autre engendrent, au niveau européen, cières européennes. Parmi les végétaux inspirés de une propagation de cette flore fantaisiste. Ces l’Asie, on trouve des motifs fleuris avec des décors compositions stylisées, aux contours dentelés, plus ou moins complexes, comme des larges fleurs paraissent irréelles, semi-imaginaires, étranges, épanouies aux tiges ondulées, déclinées en diffé-sans profondeur ni modelé, en deux dimensions.

rentes formes et couleurs. A la source de ces réper- De couleurs vives, elles se détachent sur des toires se trouvaient des ornemanistes qui créèrent fonds unis, blancs, noirs, jaunes ou encore bleus des recueils d’après des motifs de Perse, d’Inde, de ou sur d’autres richement décorés. De cette flore la Chine et du Japon. Jean-Antoine Fraisse, des-surgissent parfois des petits animaux comme 40

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des escargots, des papillons ou des mouches aux formes stylisées et aux couleurs chatoyantes. Les végétaux semblent ainsi dotés de mouvement, comme animés, tout en répondant à leur fonction vestimentaire ou de garniture (fig. 4).

La même typologie de bouquets de fleurs à fond ramoneur disposés en réseau de branches fines sur toile de coton matelassée ou glacée était en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles en Provence.

Taillée dans une enveloppe avec une large capuche et un très fin plissé à la polonaise, cette toile de coton imprimée devient emblématique du costume arlésien et provençal (fig. 5). Cette pratique engendre manifestement, entre les XVIIIe et XIXe siècles, une production spécifique pour la région, développée par des manufactures d’indiennes sur une grande partie du territoire européen. On la retrouve dans le répertoire des tissus impri- ou encore des rayures cannelées déclinées en plu- Fig. 8 Théière Jingdezhen, més en Alsace par les manufactures Haussmann sieurs tailles s’intègrent au langage ornemental époque Kangxi, 1700-1725.

Porcelaine peinte aux

et Lagelbach, à Augsbourg en Allemagne9, mais des toiles peintes en participant à son succès.

émaux polychromes

aussi à Genève et à Neuchâtel. Le recueil d’échan-Une toile pour l’ameublement – aux grada-et à l’or à motif de tillons en coton imprimé attribué à la société Roch tions bleues et brunes sur fond blanc, imprimée à prunus et oiseau branché, & Déonna de Genève, conservé au Musée d’art et Valangin pendant le dernier quart du bordure composée

XVIIIe siècle d’un galon à croisillons

d’histoire, en recèle des exemples très similaires10. par la manufacture de la Borcarderie – présente avec réserves ornées La manufacture Grandchamp à Boudry, près de des guirlandes fleuries disposées en ondulation de grenades éclatées.

Neuchâtel, active à partir des années 1760 était verticale à la chaîne du tissu. Cette composition en © Musée d’ethnographie

Neuchâtel. Inv. II. B. 113.

également productrice de ces décors (fig. 6).

vogue à la cour du roi Louis XVI s’anime davantage Photo Roland Blaetter,

En 2018, cette typologie de motifs aux couleurs grâce à des oiseaux avec branches et feuillages Ceramina CH/MEN

chatoyantes sur fond noir est relancée par le prêt-empruntés à la Chine qui lui confèrent un esprit à-porter français. Imprimé sur viscose, ce décor exotique (fig. 7-8). Au XXe siècle, ce motif, décliné perd sa fonction emblématique et traditionnelle en plusieurs couleurs, trouve des acheteurs dans du costume arlésien tout en conservant la fantai- le secteur du papier peint (fig. 9). L’entreprise sie inspirée, dans le passé, par la flore asiatique11. Grandchamp & Co, fondée en 1917 à Genève, avait Aujourd’hui, il continue à séduire les occidentaux la particularité de proposer des reproductions de en raison de sa sensualité apparemment lointaine. papiers peints réalisés au moyen de planches de bois qui étaient utilisées pour l’impression de Entre ouest et est papiers peints anciens ou d’indiennes. Nombreux Au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, sont les exemples de compositions produites à les manufactures d’indiennes s’inspirent et s’ap- partir de bois destinés aux impressions sur toile de proprient des formes et des compositions caracté-coton provenant de manufactures neuchâteloises ristiques des soieries européennes12. Durant cette des XVIIIe et XIXe siècles. En 1953, la manufacture période, l’industrie de la soie en France atteint son est rachetée par le Lausannois Ewald Schuler qui paroxysme en proposant aux cours européennes continue d’imprimer des papiers peints à l’aide des des tissus richement décorés qui s’adaptent de planches de Grandchamp sous le nom « Papiers décennie en décennie aux modes. L’industrie des peints de Genève » jusqu’à la fin des années 1960. Il indiennes puise ses nouvelles créations dans le vo-est difficile d’établir la réception que ce décor a eu cabulaire décoratif des soieries en diversifiant son auprès de la clientèle du XXe siècle.

répertoire et en offrant à ses clients des variantes Au cours des décennies, la multiplication et la moins chères sur toile de coton. De nombreuses diversification du langage ornemental semblent indiennes présentent des entrecroisements et des témoigner de la volonté des manufacturiers de se superpositions de motifs qui animent la surface démarquer des tendances de la mode tout en inté-de la toile. Des guirlandes fleuries, des dentelles, grant l’univers social. L’esprit « exotique » qui a fas-des rubans, des bouquets, des corbeilles, des perles ciné les siècles passés et qui de nos jours continue a+a 1/2018

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Dossier 4

Fig. 9 Papier peint

6 Beverly Lemire, Giorgio Riello, « East & West : Textiles imprimé avec les bois and Fashion in Early Modern Europe », in Journal of Social anciens de l’indienne History, vol. 41, No 4, 2008, pp. 887-916.

imprimée à la manu-

facture de la Borcarderie,

7 John Irwin, Katharine Brett The Origin of Chintz, Londres, XXe siècle, manufacture 1970, pp. 16-22.

Schuler, Genève. © Musée

d’art et d’histoire, Ville

8 Margherita Bellezza, Marzia Cataldi Gallo, Cotoni stam-de Genève, AA 2017-0336

pati e mezzari dalle Indie all’Europa, Gênes, 1994, pp. 67-110.

9 Aziza Gril-Mariotte, « Ramoneurs, Perses, Bonnes Herbes », in Indiennes sublimes, Toulon, pp. 60-64.

10 Musée d’art et d’histoire Genève, inv. AD 1695.

11 Voir: IRO Paris, Loxie, Collection Printemps 2018.

12 Aziza Gril-Mariotte, Les toiles de Jouy : histoire d’un art décoratif, 1760-1821, Rennes, 2015, pp. 91-102.

Bibliographie

Margherita Bellezza, Marzia Cataldi Gallo, Cotoni stampati e mezzari dalle Indie all’Europa, Gênes, 1994.

Maxine Berg, Luxury and Pleasure in Eighteenth-Century Britain, Oxford, 2005.

à être interprété et décliné sur plusieurs supports Maxine Berg, Elizabeth Eger, Luxury in the Eighteenth Century. Debates, Desires and Delectable Goods, Palgrave, par des créateurs habiles à jongler entre tradition 2003.

et exigences industrielles, est-il une réponse à ce besoin de personnalisation de masse ?

Aziza Gril-Mariotte, Les toiles de Jouy : histoire d’un art décoratif, 1760-1821, Rennes, 2015.

Nous tenons à remercier le Prof. Dave Lüthi et John Irwin, Katharine Brett, The Origin of Chintz, Mme Lisa Benaroyo pour leur attentive relecture.

Londres, 1970.

John Irwin, P. R. Schwarz, Studies in Indo-European textile Notes history, Ahmedabad, 1966.

1 John Irwin, P. R. Schwarz, Studies in Indo-European Beverly Lemire, Giorgio Riello, « East & West : Textiles textile history, Ahmedabad, 1966.

and Fashion in Early Modern Europe », in Journal of Social History, vol. 41, No 4, 2008.

2 L’impression à la plaque de cuivre a été inventée par Francis Nixon en Irlande en 1754, voir : Peter C. Floud, Serge Liagre, Indiennes sublimes, Toulon, 2011.

« The English Contribution to the Development of Cop-per-Plate Printing », in Journal of the Society of Dyers and Anne E. C. McCants, « Exotic Goods, Popular Consumption, Colourists, 76, 1960, pp. 425-426. L’impression au cylindre and Standard of Living : Thinking about Globalization in the a été brevetée en 1783 par Scot Thomas Bell, voir : The Fibre Early Modern World », in Journal of World History, 18, 4, 2007.

that Changed the World : The Cotton Industry and Interna-tional Perspective, 1600-1900, Oxford, 2004, p. 252.

3 Maxine Berg, Luxury and Pleasure in Eighteenth-Century Britain, Oxford, 2005, pp. 19-45.

4 Anne E. C. McCants, « Exotic Goods, Popular Consumption, and Standard of Living : Thinking about Globalization in the Early Modern World », in Journal of World History, 18, 4, 2007, pp. 433-462.

5 Maxine Berg, « Asian Luxury and the Making of the European Cosumer Revolution », in Luxury in the Eighteenth Century. Debates, Desires and Delectable Goods, Palgrave, 2003, pp. 228-244.

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L’auteure

Dekors für unterschiedliche Stoffarten oder in der an gewandten Kunst von Kreativen Licenciée ès lettres en histoire de l’art, eingesetzt, die im Raum zwi schen Tradition Lisa Laurenti a travaillé en Suisse et à l’étranger und industriellen Anforderungen zu jonglieren dans le domaine des arts décoratifs. Engagée verstehen.

dans le secteur muséal, elle prépare en parallèle une thèse en histoire de l’art sur les indiennes en Suisse sous la direction du Prof. Dave Lüthi Riassunto (Université de Lausanne).

Reminiscenze cinesi

Contact : laurenti.lisa@gmail.com

Il presente contributo si concentra su

una selezione rappresentativa di indiane

Zusammenfassung

(tele stampate), conservate in collezioni Reminiszenzen an China svizzere ed europee, mettendo in luce

Der vorliegende Beitrag befasst sich

il ruolo dei motivi presi in prestito dalla mit einer repräsentativen Auswahl von Cina nel XVIII e nel XIX secolo per i tessuti Indienne-Stoffen aus schweizerischen stampati. Particolare attenzione è riservata und europäischen Sammlungen und unter-agli sguardi incrociati tra est e ovest e al streicht den Stellenwert der im 18. und dialogo tra passato e presente.

19.Jahrhundert aus China eingeführten

La produzione di indiane in Svizzera,

Motive im Bereich der gedruckten Stoffe.

come in tutta Europa, testimonia la moda

Besondere Beachtung schenkt die Autorin

dei motivi «esotici». Nei secoli l’industria dabei der Kombination östlicher und westli-delle indiane propose ai suoi clienti diverse cher Einflüsse sowie dem Dialog zwischen categorie decorative, che si rinnovavano

Vergangenheit und Gegenwart.

e si adattavano attraverso gli ornamenti

Die Produktion von Indienne-Stoffen

sensibili ai capricci della moda. Le decora-in der Schweiz wie in Europa zeugt von zioni valorizzavano modelli preesistenti e der Beliebtheit «exotischer» Motive. Wäh-componevano veri e propri insiemi transcul-rend Jahrhunderten bieten die Indienne-turali, in cui confluivano reminiscenze cinesi, Stoffe ihren Käufern mehrere dekorative indiane, persiane ed europee. Oggi queste Kategorien, deren Motive sich unter dem decorazioni continuano a essere interpreta-Einfluss der Modeströmungen erneuern te e impiegate su diverse tipologie tessili e und anpassen. Sie bringen bestehende nelle arti applicate da parte di creatori abili Werte zur Geltung und komponieren regel-a destreggiarsi fra tradizione ed esigenze rechte transkulturelle Ensembles mit industriali.

Anklängen an China, Indien, Persien und

Europa. Auch heute noch werden diese

Carl

Walter

Liner

Gouachen

und

FÜR

Aquarelle

1 1 . M Ä R Z – 5 . A U G U S T 2 0 1 8

K U N S T M U S E U M A P P E N Z E L L

Heinrich Gebert

Kulturstiftung Appenzell

Detail aus: Carl Walter Liner, Silsersee | Engadin, 1951, Gouache © Heinrich Gebert Kulturstiftung Appenzell a+a 1/2018

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