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Axel Christoph Gampp

Vom Nutzen und Zweck der Museen

Die drei Grundkategorien Vitruvs und der Bau von (neuen) Museen Museen spriessen weltweit wie Pilze aus dem Boden. Auch die Schweiz ist Teil des Booms.

Der Bautypus ist zu einer prestigeträchtigen Aufgabe geworden, an der sich manche Architektinnen und Architekten zu profilieren versuchen. Da ist es vielleicht angezeigt, wieder einmal die Grundkategorien guten Bauens in Erinnerung zu rufen.

Der römische Architekt und Architektur -

ehedem in Kabinetten in Petersburger Hängung

theo retiker Vitruv hatte bekanntlich den Nutzen, unzählige kleinformatige Werke zueinanderfan-Utili tas, die Schönheit, Venustas, und die Stabilität, den, verlangt ein Werk von mehreren Quadrat-Firmitas, als Grundkategorien guten Bauens einge- oder sogar Kubikmetern Grösse ultimativ nach führt. Gelegentlich lohnt es, sich daran zu erin- Splendid Isolation.

nern. Insbesondere für den Typus des Museums

Als Drittes tritt hinzu, dass der Begriff der spielen alle drei eine eminente Rolle, allerdings Utilitas einem inhaltlichen Wandel unterworfen nicht in gleichem Masse. Unter ihnen besteht wurde. Ihr ursprünglicher Zweck im Museums-eine Hierarchie. Gerade dort, wo Bauten eine kla- bau, nämlich guten Ausstellungsraum bereitzu-re Funktion zugewiesen ist, wird die Utilitas den stellen, musste zugunsten zweier anderer Aspek-ersten Rang einnehmen. Die Architektur tritt ge- te in den Hintergrund treten. Nützlichkeit hat genüber dem Zweck in eine dienende Funktion. eine neue Färbung erhalten. Jeder Museumsbau Im Kontext des Museumsbaus wird man anneh- ist heute Diener zweier Herren: der Kommunika-men dürfen, dass darunter die optimalen Kondi- tion und des Marktes. Ins kollektive Bewusstsein tionen zur Ausstellung der dort versammelten tritt, was kommunikabel ist. Kommunikabel sind Artefakte zu verstehen seien. Aufgabe der Utilitas Ereignisse. Jedes Museum muss also gleichzeitig muss es also sein, Raum-, Licht-, Klima- und La- auch Ereignis- und Erlebnisraum werden, um gerverhältnisse zugunsten der ausgestellten Wer- sich in einem umkämpften Markt – das zweite ke zu optimieren.

Merkmal einer neu definierten Utilitas – behaup-Eine solche Vorstellung erweist sich bei ten zu können. Markt und markt wirt schaft liche genauerem Hinschauen aber als hoffnungslos Tendenzen umklammern Museumsbauten auf ❯❯

überholt – denn die Prämissen haben sich ent- ganz verschiedene Arten: Zum einen wächst der Die Fondation Beyeler in scheidend verändert. War im 19. Jahrhundert das Sammlungsbestand immer schneller unter den Riehen, das meistbesuch-Verhältnis von Ausstellungsfläche zu den soge- Konditionen eines angeheizten Kunstmarkts, in te Kunstmuseum der Schweiz, feiert 2017 sein

nannten Serviceflächen 9 :1, so ist es heute im dem nur zu einem frühen Stadium in der auf-20-jähriges Bestehen.

Schnitt 1:2.1 Die Anforderungen an den Nutzen strebenden Karriere einer Künstlerin oder eines Der Bau von Renzo Piano sind also grundsätzlich andere. Bookshop, Cafe- Künstlers noch preisgünstig Werke zu erwer-mit seiner Saaltypologie fügt sich nahtlos in

teria und all die anderen Nebenräume überneh- ben sind. Zum anderen dominieren die erwähn-die Landschaft (oben), men schon bei der Planung die Führung.

ten Sekundärräume das Bild des Museums in

Foto Mark Niedermann.

Die Ausdehnung der Sekundärflächen kon- einer Weise, wie es vielleicht der neue Louvre Unten: Museumsshop kurriert gleichzeitig mit einem anderen Sachver- am schla gendsten illustriert, wo an den zentralen in der Fondation Beyeler und Museum-Mall unter

halt, der seinerseits geeignet wäre, das Primat der unterirdischen Eingangsbereich eine veritable dem Louvre, Paris. Der Ausstellungsflächen wieder zu reklamieren. Seit- Shopping-Mall anschliesst. Eventkultur und Anteil der kommerziell dem die Arte povera beabsichtigte, sich dem Zu- Markt haben für die Utilitas bei der Typologie genutzten Räume steigt in Museumsbauten ten-

griff des Museums durch immer grössere Werke des Museums völlig neue und andersartige Im-denziell stark an. Den zu entziehen, dieses jedoch durch immer grösse- pulse versetzt.

bisherigen Höhepunkt hat

re Bauten den Ausreisser gleich wieder einzufan-

Wie der Wandel die Typologie beeinflusst hat

zweifelsfrei der Louvre

mit seiner Shopping-Mall

gen suchte, musste zwangsläufig der Raumbedarf und wo sie heute steht, vermag ein kurzer Blick erreicht. Fotos Mark der Museen wachsen. Dabei hat sich auch das auf die Geschichte des Museumsbaus zu doku-Niedermann, Jean-Louis Verhältnis zwischen Anzahl ausgestellter Werke mentieren, der gleichzeitig eine Geschichte des Zimmermann und Raumkubatur entschieden verschoben. Wo Sammlungswesens umfasst. Dadurch erscheint 4

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Berlin, Altes Museum.

eine Hintergrundfolie, vor der sich das Gesche- Gesellschaft, etwa in Schinkels Altem Museum Der 1830 eröffnete Muse-hen in der Gegenwart besser einordnen lässt.

in Berlin, nahm eine zentrale Rotunde die Skulp-

umsbau von Karl Friedrich

turen auf. Für die Gemälde waren die Räume dar-

Schinkel ist der Ideal-

typus des klassischen

Typenfragen2

um herum vorgesehen. Nicht selten rundete eine

Museums, das alle

Seit der Antike sind Museen bekannt. In solche Kombination eine Bibliothek ab. Skulptur, Gattungen umfasst, aber Euro pa brachte die Renaissance erste öffentlich Malerei und Bibliothek bildeten also separierte, in getrennten Räumen präsentiert. Die Rotunde

zugängliche Museen hervor. Der Form nach zu- aber nicht aufgelöste Einheiten. So fanden alle war für die Skulptur nächst als kleine Kabinette ausgebildet, entwi- drei noch Eingang ins Centre Pompidou in Paris vorgesehen, die umge-ckelten sie sich allmählich zum eigenen lang- in den 1970er Jahren.

benden Räume für die

Malerei. Eine Bibliothek

gezogenen Baukörper, der Galerie. Die erste

Was hier als Typus angedeutet wird, bildete

ergänzt das Ganze.

öf fentliche Kunstsammlung, jene von 1662 in sich im ausgehenden 18. Jahrhundert allmäh-Aus: Dr. G. F. Waagen.

Basel, die aus dem Ankauf des Amerbach-Kabi- lich aus. Aus einem zähen Ringen um die ideale Verzeichnis der Gemälde-Sammlung des Königli-netts hervorging, verband sich zur Präsentation Form ging eine Architektur hervor, die sich als chen Museums zu Berlin.

allerdings mit keinem eigenen Bautypus, sondern «Kulturmonument» palastartig oder gar mit sa-Berlin 1830

wurde im schon vorhandenen Haus zur Mücke kralem Pathos im urbanen Kontext in Szene setzt.

am Münsterplatz ausgestellt. Im ausgehenden Die Sammlung wird um zentrale Höfe herum in 17. Jahrhundert begann sich überall in Europa langen Gängen, gelegentlich zu einzelnen Kojen der Sammlungsbestand der älteren Sammlungs- unterteilt, präsentiert.

form, nämlich der Kunst- und Wunderkammer,

Bei Anbruch der Moderne waren Museums-

in der Artificialia und Naturalia (Kunst- und Na- bauten zunächst kaum ein Thema. Erst allmäh-turobjekte) vereint waren, nach Gattungen auf- lich veränderte sich der bisherige Typus. Eine Ein-zutrennen. Daraus erwuchs der Wunsch nach heitlichkeit lässt sich dabei nicht mehr erkennen.

adäquaten Schauräumen, in denen jede Gattung Hermetisch geschlossene Monumentalität wie in für sich vorgeführt werden konnte. So wusste Bauten Le Corbusiers steht unvermittelt neben sich der Kennerblick im Vergleich zu formen. Bauten, die sich komplett gegen den Aussenraum Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk entfern- öffnen, wie Mies van der Rohes Neuer National-ten sich allmählich räumlich voneinander. In galerie in Berlin. In Frank Lloyd Wrights Guggen-den frühen Museumsbauten der bürgerlichen heim Museum in New York lebt gar die zentrale 6

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Rotunde noch fort. Um sie herum schrauben sich

War ehedem das Museum im Idealfall einer Kunsthaus in Bregenz die Ausstellungsrampen in die Höhe.

oder einigen wenigen Gattungen gewidmet (Ma- von Peter Zumthor.

Der 1997 eröffnete Bau

Der Blick auf die aktuelle Gegenwart – auch lerei, Skulptur, Kunstgewerbe), so haben die Na- zeichnet sich dadurch jener auf Schweizer Bauten – ist vor diesem Hin- tionalmuseen des ausgehenden 19. Jahrhunderts aus, dass er auf allen tergrund besonders lohnenswert. Typo logisch einen letzten Versuch unternommen, nochmals Etagen Tageslicht zur Beleuchtung der Kunst-tendiert unter den geschilderten neuen Anforde- Verschiedenstes unter einem Dach zu vereinen. werke einzusetzen im-rungen das multifunktionale Museum auf der Das Schweizerische Landesmuseum in Zürich stande ist. Büroräume, einen Seite zur Selbstinszenierung: etwa die Bau- legt davon sprechend Zeugnis ab. Diese Tendenz Café und Shop sind ten von Frank Gehry, von Daniel Libeskind oder erwies sich als Einbahnstras se. Heute überwiegt im separaten Verwal-tungsgebäude rechts von Zaha Hadid. Auf der anderen Seite ist in einer die Diversifikation: Neu ere Museen fokussieren untergebracht. Foto Art puristischer Gegenbewegung ein Hang zu mi- häufig als monothematische Kulturbetriebe auf Friedrich Böhringer nimalistischen Tendenzen auszumachen: etwa einen Künstler oder eine Künstlerin – so zum Bei-beim Kunsthaus Bregenz von Peter Zumthor, spiel das Museum Tinguely Basel, das Museum beim Erweiterungsbau für das Kunstmuseum für Niki de Saint Phalle in Fribourg oder das Winterthur oder beim Kirchner Museum Davos, Mu seum Franz Gertsch in Burgdorf –, auf ei-beide von Gigon/Guyer. Die neuesten Bauten der nen Sammler, wie die Fondation Louis Vuitton Schweiz in diesem Kontext einzubetten, wäre des Sammlers Bernard Arnault in Paris oder die ebenso anspruchsvoll wie erhellend.

Fondation Beyeler in Riehen bei Basel, oder auf Dezidiert rückt in diesem Zusammenhang ein Thema, wie etwa das Schweizerische Archi-allerdings typologisch nochmals die Frage nach tekturmuseum in Basel. Da durch werden die dem Nutzen, der vitruvschen Utilitas, in den Vor- Anforderungen komplexer und vielschichtiger.

dergrund. Dabei ist hier zusätzlich zu beachten, Umgekehrt sind all jene Ausstellungs arten, die dass die Varietät der Museen enorm angewach- mehrere Gattungen vereinen, zum Beispiel die sen ist. Das ist der direkte Ausfluss der weltweit sogenannten Period Rooms, wo Objekte aus einer rasant wachsenden Anzahl Museen überhaupt. begrenzten Zeitspanne zu einem Interieur zu-Um hier nur eine Zahl zu nennen: 2013 wurden sammengestellt werden, beinahe des Teufels.

allein in China 365 neue Museen eröffnet, also jeden Tag des Jahres eines!3

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Allgemeine Anforderungen

Wie kaum ein anderer Bautypus stellt das

Museum also sehr heterogene Anforderungen an

die Funktionalität. Der klassische Grundkanon der Utilitas ist aber immer noch präsent. Er umfasst grosso modo die Ausstellungskondi tionen: Raumfolge, Wände, Boden, Decke, Vitrinen, So-ckel, Beleuchtung, Klimakontrolle, Sicherheit, Ma gazine und Werkstätten. Erweitert werden

kann die Liste um mobile Ausstattungsstücke, als

da wären: Stellwände, Möbel und Beschriftung.

Nicht jede Funktion ist in jedem Museum not-

wendig. Eine vor allem ist in manchen obsolet ge-

worden oder zumindest weit in den Hintergrund

getreten: jene des Sammelns und Bewahrens. Das

Museum der Fondation Beyeler besitzt zwar eine

fulminante eigene Sammlung, die Museumsräu-

me werden aber zu einem hohen Masse für Wech-

selausstellungen genutzt. Zu deren Realisierung wird wohl manches Werk aus der eigenen Samm-

lung als Zugpferd herhalten – nicht in dem Sinne, dass es zwangsläufig in eine eigene Wechselaus-

Neuere Museen richten den Fokus als monothematische Kulturbetriebe stellung integriert würde, sondern eher, indem oft auf einen Künstler, so etwa das Museum Tinguely in Basel (oben).

Foto W. Sojka. Unten: Paris, Musée du quai Branly von Jean Nouvel, eröffnet es nach dem do ut des-Prinzip als potentielle Leih-2006. Die Museumsarchitektur ist ein Beispiel einer kommunizierenden gabe nach auswärts die Leihgaben von dort nach Ästhetik, bei der Architektur und Exponate vom Rezipienten auf ähnliche Riehen lockt. Dem Architekturmuseum in Basel ästhetische Art wahrgenommen werden. Die für ein klares Verständnis hilfreiche Gliederung tritt in den Hintergrund. Foto A. Praefcke wurden jüngst die Bundessubventionen gestri-chen, weil es über keine hinreichend bedeuten-de Sammlung verfüge, mithin das Kriterium des ❯❯

Winterthur, Kunstmuseum, Erweiterungsbau von Gigon / Guyer 1995.

Bewahrens nicht erfüllen kann. Hier kommt es Der architektonisch sehr zurückhaltend formulierte Anbau ermöglicht es, offenkundig zum Widerstreit zwischen den un-Exponate unter Bedingungen des Tageslichts zu präsentieren und sie terschiedlichen Anforderungen an das moderne ästhetisch bemerkenswert in Szene zu setzen. Fotos Dirk Weiss Museum.

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Innere Ordnung

Mit den unterschiedlichen Inhalten gehen

auch unterschiedliche Anforderungen an die in-

nere Organisation des Museums einher. Die Art,

wie Räume organisiert werden, ist längst nicht mehr dem Kriterium der Utilitas unterworfen.

Neueste Museumsbauten wie jene von Frank

Gehry rücken den skulpturalen Ausdruck des

Gebäudes so weit in den Vordergrund, dass die Übersichtlichkeit der Raumorganisation davon

tangiert wird. Das führt dazu, dass sich die Eigen-logik von Ausstellungen unter Umständen nicht mehr in zureichender Weise organisieren lässt.

Diese Gefahr schimmert auch im 2006 eröffneten Musée du quai Branly in Paris von Jean Nou-

vel auf und hat sich in neueren Bauten nur noch

verstärkt. Die Abfolge, in der Architektur erlebt wird, und die Abfolge, in der Exponate rezipiert

werden, driften dabei auseinander. Darin mag durchaus Absicht liegen. Wenn ein assoziativ gestaltender kuratorischer Geist die Ausstellung

schafft, braucht es keine stringente Raumfolge mehr, sondern das rezipierende Schauen wird zu

jenem subjektiven und kreativen Akt des sehend-

geistigen Zusammenführens, der auch schon das

Ausstellungsmachen geleitet hat. Dazu kann jede

beliebig strukturierte Hülle dienen. Neudeutsch

gesprochen kommt es auf das «Narrativ» an, das

Museumsarchitektur und Ausstellungsabfolge

sich zu eigen machen. In der Literatur wurde zwi-

schen kommunizierender Semantik und kom-

munizierender Ästhetik unterschieden. Unter

Ersterer wird eine stringente Logik zwischen Ex-

ponaten und räumlicher Anordnung verstanden,

unter Letzterer eine Gleichartigkeit des ästheti-schen Erlebens von Architektur und Artefakt.4

In logischer Folge sind deswegen auch Über-

sichtlichkeit und Klarheit keine Kinder der Utilitas mehr. Boten ehedem klare Sichtachsen durch Raumfolgen eine Orientierungshilfe, so wird vielerorts inzwischen auf diese Form von Hilfe verzichtet. Wo mobile Stellwände gebaute Wän-

de ergänzen, wird Ausstellungsfläche gewonnen,

Übersicht aber nicht notwendigerweise. Damit

einher geht die Weigerung, bei permanenten

Sammlungen Hierarchien zu bilden. Im Sains-

bury Wing der National Gallery in London nimmt

der Mittelgang die bedeutendsten Werke auf, die

seitlichen Kompartimente lassen eine Vertiefung

zu. Neuere Museumsbauten verzichten auf eine

derartige Ordnung und räumen dafür die Mög-

lichkeit ein, die Sammlung immer wieder neu zu

präsentieren.

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ihn steht ein anderes Kriterium im Vordergrund:

wie nämlich Werke am besten zur Erscheinung

gebracht werden können. An diesem Punkt sind

alle vitruvschen Kriterien gefragt, neuerlich in klarer Hierarchie. Die erste Stelle besetzt nun die Firmitas, die Stabilität. Es muss garantiert sein, dass das Werk an seinem Aufstellungsort so aufgestellt bzw. aufgehängt ist, dass jede unvor-hergesehene Bewegung ausgeschlossen werden kann. Als Nächstes tritt die Utilitas auf den Plan.

Deren vorderstes Kriterium ist nunmehr das

Licht. Eine Spezifizierung nach künstlerischen Gattungen ist unumgänglich. Aber: Wesentlich

ist nicht die Lichtmenge, sondern die Lichtqua-lität. Ehedem war das architektonisches Allge-meinwissen. In der weitverbreiteten Baukunde des Architekten wurde im ausgehenden 19. Jahrhundert gar die Wahl des Bauplatzes von den Belichtungsmöglichkeiten abhängig gemacht.

Diffus einfallendes Oberlicht galt als besonders vorteilhaft.5 Tatsächlich erscheint auch heute noch von oben einfallendes Licht als besonders

günstig. Peter Zumthor hat eine zeitgemässe und

wohl auch konservatorischen Ansprüchen genü-

gende Lösung im Kunsthaus Bregenz vorgeführt.

Im Anbau des Winterthurer Kunstmuseums von

Gigon/Guyer dringt die Helligkeit ebenfalls von

oben her ein und schafft angenehm helle Räume,

in denen die Kunstwerke sprichwörtlich ins rech-

te Licht gerückt werden. In anderen Fällen ist es bemerkenswert, wie offenkundig nachlässig just

dieses Problem behandelt wurde. Die Maschinen-

halle der Tate Modern von Herzog & de Meuron

mag überwältigend sein, aber sie entschädigt nicht dafür, dass die Farben der Gemälde in den

seitlichen Kabinetten jede Leuchtkraft einbüssen. Im Anbau des Basler Kunstmuseums von Christ & Gantenbein wird der Besucher von einer Stalinorgel an LED-Röhren empfangen, die eher Paris, Fondation Louis

Unverzichtbares

dem Kopfschmerz als dem Kunstgenuss förder-

Vuitton von Frank Gehry,

Auf einigen Feldern bleibt die Präsenz der lich sind. Ganz offensichtlich kam es hier zu ei-eröffnet 2014. Das Museum als Grossplastik hin-

Utili tas aber unangefochten. Die Mitte davon ner Umkehrung der Hierarchie: die Venustas, die terlässt einen dominanten besetzt der Wunsch, das Exponat angemessen Schönheit oder in concreto das Design, wurde Eindruck, der leicht auf würdigen zu können. Das ist auch unter Bedin- höher gewichtet als die Utilitas. Grundsätzlich ist Kosten der darin ausgestellten Werke gehen gungen der Fall, wo die Absicht von Ausstellun- fraglich, wie die Schönheit (Venustas) am besten kann. Foto G. Ribeco gen nicht so sehr im Belehren als vielmehr im zur Geltung gebracht werden kann. Zu Beginn (kontemplativen) Erfreuen besteht. In jedem Fall des 20. Jahrhunderts wurde das Museum of Fine soll dem Vorrang des ausgestellten Stücks nichts Arts in Boston neu errichtet. Damals war die übergeordnet werden. Was bedeutet das? Unter Maxime, dass Werke der Kunst eher kontemplativ den weiter oben aufgeführten Kriterien sollen betrachtet als «gelesen» werden sollten. Voraus-die klimatischen Bedingungen ausser Acht gelas- setzung dazu waren Wände ohne jegliche Orna-sen werden. Sie sind Thema der Spezialisten und mentik, die eine Art abstrakten Hintergrund bil-tangieren den Betrachter in geringer Weise. Für deten, vor dem die Werke optimal in Erscheinung 10

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treten konnten.6 Der Versuch, zusätzliche Ak- Résumé zente durch Materialität oder durch Ornamentik De l’utilité et de la fonction in die Räume hineinzubringen, muss zwangsläu- des musées fig zum Scheitern verurteilt sein. Wenn im Bas-Vitruve a érigé les critères de l’ utilitas ler Neubau an jeder Tür bis zu vier verschiedene (utilité), de la firmitas (solidité) et de la venus-Materialien in einen Wettstreit treten, ist es der tas (beauté) au rang de catégories fonda-Venustas etwas zu viel getan. Hier dürfte wohl mentales de la construction. Au cours des gelten, was schon Lucius Burckhardt prägnant deux derniers millénaires, celles-ci n’ont rien formulierte: «Gutes Design ist unsichtbar.» Bei perdu de leur actualité. Dans le domaine de allen Einwänden muss man für die Schweiz um la construction de musées, elles se révèlent etwas dankbar sein: Das Mäzenatentum ist hier particulièrement pertinentes. On peut à insgesamt diskreter und führt damit auch nicht cet égard identifier une hiérarchie claire.

Le premier rang revient à l’ utilitas – les zu jenen Formen, die das Ausland kennt. Von ei- musées remplissent de multiples fonctions.

ner Fondation Louis Vuitton eines Frank Gehry La firmitas s’y subordonne. L’ utilitas déter-verschont geblieben zu sein, bietet allein Anlass mine aussi d’autres aspects comme l’atmos-zur Dankbarkeit! So weit hat sich das Dreigestirn phère et la lumière, ou encore la disposition aus Utilitas, Venustas und Firmitas in diesen Brei- des locaux. Quant à la venustas, qui confine tengraden dann doch nicht aushebeln lassen.

parfois au design, elle devrait venir après les

deux autres. Or, dans divers musées récents,

Anmerkungen

cet ordre hiérarchique n’est pas vraiment

respecté. En effet, l’architecture cherche

1 Stefania Suma. «Cronologia dei Musei dell’Iper-toujours plus à procurer une expérience aussi consumo». In: Franco Purini et al. Nuovi Musei. I luoghi forte que l’art qu’elle abrite. De fait, si cette dell’arte nell’era dell’iperconsumo. Melfi 2008, S. 61.

émulation peut se montrer féconde sur le plan

esthétique, l’œuvre exposée ne parvient plus

2 Nachfolgend wird v.a. Bezug genommen auf

Kali Tzortzi. Museum Space. Where Architecture Meets toujours, sur le plan sémantique, à se faire Museology. Farnham, Burlington 2015.

entendre comme elle le devrait.

3 Willem Jan Neutelings. «Vorwort». In: Museums.

Dublin 2016, S. 5.

Riassunto

Utilità e scopo dei musei

4 Tzortzi (wie Anm. 2), S. 221 bzw. 222.

Vitruvio ha nobilitato la utilitas (utilità), 5 Baukunde des Architekten. Zweiter Band, zweiter la firmitas (solidità) e la venustas (bellez-Theil. Berlin 1899, S. 8 und 14f.

za), eleggendole a categorie fondamentali

dell’architettura. Passati duemila anni, la loro

6 Andrew McClellan. The Art Museum from Boullée attualità è rimasta inalterata. Nel contesto

to Bilbao. Berkeley, London 2008, S. 129.

dell’architettura museale la triade vitruviana

Zum Autor

sembra addirittura imporsi, con una chiara

gerarchia. Il primo posto spetta alla utilitas, Axel Christoph Gampp ist Titularprofessor se si considera la ricchezza di sfaccettature

für Allgemeine Kunstgeschichte an der Universität del concetto di utilità e si tiene conto del fatto Basel und Professor für Architekturgeschichte

che essa determina anche altri aspetti, quali

und -theorie an der Fachhochschule Bern.

l’atmosfera e la luce, nonché la disposizione

Ausserdem arbeitet er für die Kunstdenk-

degli ambienti e altro ancora. Alla utilitas

mälerinventarisation des Kantons Basel-Land-

si subordina la firmitas, mentre per ultima schaft, wo er in Zusammenarbeit mit Sabine

dovrebbe seguire la venustas, che a volte Sommerer den KdS-Band zum Bezirk Waldenburg

sfiora l’ambito del design. In diversi esempi

publiziert hat und derzeit mit Richard Buser

recenti di architettura museale, tuttavia,

den Band zum Bezirk Laufen bearbeitet.

questa gerarchia trova un riscontro solo

Kontakt: gampp-hummel@bluewin.ch

parziale. L’architettura come oggetto di

esperienza tende sempre più ad affiancare

l’esperienza dell’arte. Se sul piano estetico

l’accostamento può rivelarsi proficuo per

entrambe le parti, sul piano semantico

l’opera d’arte rischia talora di non riuscire

a imporsi a sufficienza.

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