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Noémie Etienne, Chonja Lee

Lüster, Lack und Liotard:

Techniken und Texturen zwischen

Asien und Europa

Die glänzende Oberfläche à l’imitation de la Chine ist ein medienübergreifendes Phänomen

Chinoiserie, das bedeutet nicht nur Chinesen in phantastischen Landschaften, Pagoden und Blumenornamente; es heisst auch: neue Materialien wie Porzellan, Lack, Seide und Indienne. Sie zeichneten sich allesamt durch eine Ästhetik des Glanzes aus, der in Europa in den angewandten Künsten unerreicht war.

Abb. 1 Korbgefäss mit

Der mit «Chinoiserie» bezeichnete Stil war

sche Unschärfe unterstreicht die Phantasterei, so Untersatz (links), um

von der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts bis ins bezeichnete etwa der Ausdruck «Indien» zur Zeit 1760/70, bunt bemaltes

frühe 19. Jahrhundert europaweit ein Dauerbren-des Barock den ganzen Fernen Osten inklusive Porzellan, «Compagnie

des Indes», China, 21,6 cm

ner. Vor allem im 18. Jahrhundert umfasste die China und Japan.2 Der Terminus «Chinoiserie»

(Untersatzlänge), Schwei-

China-Mode nahezu sämtliche Bereiche des Inte-subsumierte entsprechend diverse asiatisieren-zerisches Landesmuseum,

rieurs, wie Geschirr, Möbel, Textilien, Tapeten und de Tendenzen in der europäischen Kunst und im Zürich (LM 62911/62912)

Metallarbeiten, aber auch ganze Raumgestaltun- Kunsthandwerk und kann, wie auch der Schwes-gen, wie das Porzellankabinett, Architekturen, wie terbegriff «Turquerie», innerhalb eines Systems Abb. 2 Korbgefäss

den Pavillon, und die Gartenkunst. Die Chinoiseri-des Exotischen verortet werden. Heutige Studien mit Untersatz (rechts),

um 1770/80, bunt

en sollten sich auch in der Schweiz, vornehmlich zur dekorativen Kunst machen ausgiebig und oft bemaltes Porzellan,

bei Adels- und Patrizierfamilien sowie bei wohlha- auch unbedarft Gebrauch von solchen Begriffen, Porzellanmanufaktur

benden Händlern und Bankiers, ausbreiten.1

um bestimmte Ikonographien, fremd ländische Kilchberg-Schooren,

9 × 19,5 × 14,9 cm,

Was hat die Chinoiserie mit China zu tun? In Techniken und die damit fabrizierten Objekte zu Schweizerisches

den vornehmlich in Europa gefertigten Stücken beschreiben.

Landesmuseum, Zürich

schlagen sich die Imaginationen eines fernen, vor Chinoiserie ist aber das Produkt eines be-

(LM 62909 23.4.1982)

allem idealisierten Anderen nieder. Die geographi-stimmten Blicks auf den Anderen und seine materielle Kultur sowie eine Translation derselben: Das «Exotische» wird konstruiert, sowohl gedank-lich als auch materiell, und dies geschieht stets in einem bestimmten politischen Kontext, der nicht hinter scheinbar wertfreiem Vokabular verschlei-ert werden sollte. In dieser Hinsicht versuchen kürzlich unternommene Studien zur Chinoiserie und Turquerie die Agenden der involvierten Akteu re und die Raisons d’être der Objekte zu verstehen.3 Der Austausch von Lackobjekten am Hofe von Louis XIV beispielsweise muss wieder integriert werden in eine ökonomische Geschich-te, zu der Frankreichs damalige Interessen an neu-en Absatzmärkten und der Implementierung von Industrien in Siam gehören.4

Materialität des Glanzes

Neben der distinktiven Ikonographie, die in zahlreichen Motivbüchern überliefert ist, war es vor allem die genuine Materialität und hohe 4

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Abb. 3 Mikroskop

von Charles Bonnet

(von Horace-Bénédicte

de Saussure gegeben),

vermutlich J.-A. Nollet,

Holz, Glas, Messing,

Metal, Vernis Martin.

Foto Musée d’histoire

des sciences, Genf

Qualität der asiatischen Waren, die europäische Produzent von Lacken à l’imitation de la Chine war, Käufer schätzten. So bestand die Herausforderung wurde Lack in hiesige Interieurs integriert, ange-für Künstler und Kunsthandwerker darin, nicht fasst, betrachtet und, wie anhand von Jean-Etienne nur stilistisch zu imitieren, was als vermeintlich Liotards Stillleben von 1783 gezeigt werden soll, chinesisch galt, sondern sich an fremdländischen medienübergreifend imitiert.

Techniken zu messen. Bereits 1672 gründete die Die Thematik von Lack und Brillanz wird

Pariser Akademie zu diesem Zweck die Abteilung im 18. Jahrhundert in einer grossen Bandbreite

«Ouvrages de la Chine» zur nachahmenden An- an Publikationen und Traktaten fassbar.6 Der fertigung von Möbeln. Die Übersetzung bis hin Grad und die Art des Glanzes einer Oberfläche zu einer Substituierung des fremdländischen sollte zu einem bevorzugten Diskussionsthema Kunsthandwerks war ein Marktvorteil und trans- in künstlerischen Milieus werden, und dies nicht formierte die materielle Kultur Europas.

nur bezüglich Porzellan, Textilien oder Lack, son-Im Folgenden soll ein spezifischer Aspekt

dern auch für Parkett, Pastell- oder Ölmalerei. Der dieser exotischen Ökonomie untersucht werden, Import und die Imitation von Asiatika mögen die-der sich in die Objekte einschrieb: die Zirkula-ses übergreifende Interesse am «Glanz der Dinge»

tion und Imitation von Lack. In Denis Diderots verstärkt haben. Deshalb wird hier vorgeschlagen, und Jean Baptiste le Rond d’Alemberts Encyclopédie das Augenmerk auf diese ästhetische Eigenschaft figuriert Lack als eine «exotische Kunst»: Auf die zu richten, die den Lacken, dem Porzellan und den Besprechung von Produktion und Gebrauch des Stoffen à la Chine gemein ist.

aus China und Japan stammenden Materials folgt ein Rezept zur Imitation der Effekte des Lackes.5

Porzellan aus Zürich und Nyon

Wir argumentieren, dass Lack mit seinem speDen Europäern erschien Porzellan als un-zifischen Kolorit und Glanz einen essentiellen – glaubliche Substanz: weiss, hart und vor allem jedoch bisher noch zu wenig studierten – Bestand- transluzent. Seine Herstellung auf Kaolinbasis teil der Ästhetik der Chinoiserie bildet. Obwohl gelang hier erst 1707 am Hofe von August dem die Alte Eidgenossenschaft (inklusive Genf) kein Starken in Dresden. Dieser hatte eine Sammlung a+a 1/2018

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Abb. 4 Jean-Etienne

chinesischer und japanischer Porzellanstücke Die in der Schweiz zweitwichtigste Porzellan-Liotard, Stillleben mit

zusammengetragen und gründete die Meissner

fabrik wurde 1781 im damals bernischen Nyon Teeservice, um 1781,

Öl auf Leinwand auf Holz

Porzellanmanufaktur, die nach anfänglicher Imi-etabliert und produzierte vor allem im klassizisti-montiert, 35,8 × 51,6 cm.

tation chinesischer Ware und insbesondere der schen Stil. Allerdings gibt es auch dort verein zelte Foto © The J. Paul Getty

japanischen Imari- und Kakiemon-Dekors zuneh- Chinoiserien, wenn auch nicht in grosser Zahl, Museum, Los Angeles

mend einen eigenen Stil entwickelte.

sondern vor allem um beschädigte chinesische Auch Schweizer Unternehmen produzierten

Stücke zu ersetzen. Denn in den Schlössern des das sogenannte weisse Gold. Die 1763 gegründete Waadtlandes war Mitte des 18. Jahrhunderts der Porzellanmanufaktur in Kilchberg-Schooren bei Gebrauch der sogenannten «Chine de commande»

Zürich gehörte zu den wichtigsten Herstellern – in China für den Export nach Europa hergestellte von hochstehendem Tafelgeschirr und dekora- Services, manchmal auch verziert mit Familien-tiven Figuren. Obwohl zu dieser Zeit der Zenit der wappen – in Mode.

China-Mode bereits überschritten war, finden sich so manche Chinoiserien, darunter vom Meissner Lack à l’imitation de la Chine

oder Pillements Formenvokabular inspiriertes Die andere wichtige asiatische Technik, die Kaffee- und Teegeschirr. Ostasiatisches Dekor europäische Handwerker meistern wollten, war wurde insbesondere für Stücke aus Porzellan ver- jene der Lackkunst. Besonders ab dem 17. Jahr-wendet.7 Zwei heute im Zürcher Landesmuseum hundert hatte die Zirkulation von Lackpaneelen befindliche Körbchen bezeugen die Imitation und -objekten das Interesse der Europäer geweckt der ostasiatischen Ware besonders eindrücklich und zu Innovationen zwecks Imitation motiviert: (Abb. 1 und 2). Im Vergleich zu dem ostasiatischen Kunsthandwerker experimentierten für einen

Exemplar – das notabene bereits für den Export- Lack à l’imitation de la Chine, um damit Einzelteile markt hergestellt wurde – fällt die Mattigkeit der zusammenzufügen oder auch ganze Kommoden Zürcher Kopie auf; bezüglich des charakteristi- und Gestelle zu realisieren. Ein eigentlicher Tech-schen Glanzes waren die asiatischen Originale niktransfer war nicht zu bewerkstelligen, denn der unübertroffen.

zur Gewinnung des Rohproduktes unabdingbare 6

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Lackbaum (Toxicodendron) ist in Europa nicht be-Lack malen?

Abb. 5 Lackkabinett,

heimatet, vielmehr handelte es sich bei Produkten, Jean-Etienne Liotards Stillleben

Ende 17. Jahrhundert,

Japan, lackiertes Holz,

wie dem von den Gebrüdern Martin 1728 entwi-Lack interessierte nicht nur die Kunsthand-

91 × 80 × 50 cm.

ckelten Vernis Martin, um eine Neuerfindung, mit werker, sondern auch die Künstler. Jean-Etienne Foto Jonathan Watts,

der die Tiefe und der Glanz der meist japanischen Liotard (1702–1789) inszenierte in seinem Still-

© Musée d’ethnographie

de Genève (MEG)

Originale nachgetäuscht werden konnten. Das leben von 1783 ein Teeservice – ob es sich dabei vermutlich auf Baumharz und Terpentin beru- um ein Service von chinesischer Provenienz oder hende Surrogat war günstiger als das Original und vielleicht sogar eine in den helvetischen Manu-fand im grossen Stil Verwendung für allerlei Ob- fakturen produzierte Chinoiserie handelt, bleibt jekte, wie Möbel, aber auch Kutschen, Tabakdosen ungewiss (Abb. 4). Der Maler betonte sowohl das oder wissenschaftliche Instrumente.

feine, goldverzierte figürliche Dekor als auch die Ein Beispiel hierfür findet sich im Genfer

plastischen Eigenschaften des Porzellans; sein Musée d’histoire des sciences. Das Mikroskop von Weiss und seinen Lüster. Das Service steht auf ei-Charles Bonnet ist golden bemalt mit Landschaf- ner sogenannten Tôle, einer billigen Imitation eiten im chinesischen Stil. Es stammt vermutlich nes asiatischen Lacktabletts. Die Aufsicht und die aus der Produktion des französischen Physikers Dunkelheit, in der nahezu die Hälfte des Bildrau-Jean-Antoine Nollet (Abb. 3). Dieser unterrichte- mes versinkt, betonen die Flächigkeit der Malerei.

te in ganz Eu ropa Adelsleute in Physik, darunter Das gesamte Gemälde wird dominiert von Varia-auch das französische Königshaus, und stellte In- tionen der Farbe Schwarz. Das brillant spiegeln-strumente her. Der wissenschaftliche Anspruch de Tablett zeigt einen Schimmer und gleichzeitig des Geräts und das aufwendige verspielte Design eine geheimnisvolle Tiefe, die an Lack erinnern.

im Geiste des Rokoko standen nicht im Wider- Dieser Eindruck wird durch die bunten Akzente spruch. So liess Nollet auch Feuerpumpen oder und Goldpartien des Porzellans sowie dessen perl-Globen mit seinen typischen Lackchinoiserien muttartig glänzende Glasur und die Silberlöffel versehen, die sich so bestens in die Kohärenz der verstärkt, was alles wie die Einschlüsse japanischer Interieurs einfügten.

Lacke wirkt.

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Lackkabinett im Genfer Musée d’ethnographie hatte Guillaume François Franconis (1646–1722), der durch seinen Handel mit der Niederländi-schen Ostindien-Kompanie reich geworden war, 1707 der Bibliothèque du Collège geschenkt, wo es als Kuriositätenstück figurierte (Abb. 5).

Es ist anzunehmen, dass Liotard durch seine Mäzenin, die Kaiserin Marie Therese von Öster-reich, eine grosse Sammlerin von Lackkunst, eben-falls damit vertraut war. In dem Pastell La Belle Chocolatière (1743) malte er eine Porzellantasse auf einem kleinen Lacktablett in den Händen einer Bediensteten. Francesco Algarotti, der es 1745 für die Königliche Dresdner Sammlung erwarb, be-schrieb es als «von chinesischem Geschmack»10.

Von anderen Kritikern wurde die charakteristische Flächigkeit sowohl formal als auch im über-tragenen Sinn als Platitude kritisiert – mit China war nicht nur Opulenz assoziiert, sondern auch die von Liotard geschätzte Simplizität und materielle Kultur.11 So lobte er 1781 in seiner Schrift Traité des principes et règles de la peinture die chinesischen Malereien für ihre «Einheit, Ordentlichkeit, Sauberkeit, obwohl sie von einem Volk gemacht sind, das keine Ahnung von der Kunst hat».12 Im Stillleben scheint er sich gattungsübergreifend an der dekorativen Kunst Chinas orientiert zu haben.

Dabei mass sich der Maler mit dem asiatischen Kunsthandwerk, von dem er das Motiv sowie die Materialität, Farben und fesselnde dunkle Brillanz Abb. 6 Der Menschen-Marcel Roethlisberger empfand das Stillleben übernahm, wobei das Ganze in einer für die chine-handel, um 1775, bunt

als isoliertes Zeugnis eines Geschmacks für die sische und japanische Malerei typischen Aufsicht bemaltes Porzellan,

Chinoiserie, indem der Künstler nämlich zugleich und Flächigkeit wiedergegeben ist.

Porzellanmanufaktur

Kilchberg-Schooren,

Motiv und Stil danach ausrichtete8 – auch die 19 cm, Schweize risches

dargestellte Tätigkeit, das Teetrinken, war eine Körper wie aus Lack

Landesmuseum, Zürich

Form der Chinoiserie für die Mittel- und Ober-und glänzende Baumwolle

(HA 74 11.3.1903)

schicht. Mary Sheriff, Kristel Smentek und Nebahat Die glänzenden asiatischen Oberflächen wa-Avcioglu haben Liotards Blick auf die aussereuro- ren bereits im 17. Jahrhundert zu einem Marker päische Kunst unterstrichen: Durch seine Reisen für Exotik geworden und umfassten so viel mehr kannte der Künstler persische Miniaturen aus als die Chinoiserie allein. Die englische Schrift-eigener Anschauung, und auch mit chinesischen stellerin Aphra Behn (1640–1689) beispielsweise Werken kam er über Radierungen, Aquarelle und verglich in der Novelle Oroonoko oder der königli-Porzellane in Kontakt.9

che Sklave (1688) die dunkle tätowierte Haut ihres Hauptprotagonisten, eines Prinzen und späteren Texturen zwischen

Sklaven der Goldküste, mit der Technik des «Japa-Kunsthandwerk und Malerei

nierens» oder eben Lackierens.13 Die Assoziation Zu Liotards Interesse für die aussereuropäi-des aus dem fernen Asien importierten Kunstge-sche Kunst kam seine Kennerschaft der angewand- werbes mit einem afrikanischen Körper folgt der ten Künste. Er produzierte Malereien in ausgeklü- Logik der Zeit, in der Letzterer selbst zu einer Ware gelter Emailtechnik. Ausserdem hatte er damit innerhalb des transatlantischen Dreieckshandels geliebäugelt, selbst eine Porzellanmanufaktur wurde. Eine Figurengruppe aus der Zürcher Por-aufzuziehen. Lack könnte Liotard unter anderem zellanmanufaktur Schooren verkörpert dies auf in seiner Heimatstadt Genf gesehen haben. Das drastische Weise und verdeutlicht, dass sich unter 8

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glänzenden Oberflächen zuweilen menschliche Tragödien verbergen (Abb. 6). Sie zeigt den Mo-ment des Handels eines nackten dunkelhäutigen Sklaven gegen Geld und ein Paket von vermutlich bedruckten Baumwollstoffen, einer der Haupt-handelswaren im Tausch gegen Sklaven. Diese Indiennes waren ein weiteres ursprünglich asiatisches Produkt, das die Europäer mit seinen bunten Designs, mitunter im chinesischen Stil, und seinem Glanz in den Bann zog.

Wenn die Schweizer auch keinen lokalen

Lack produzierten, so imitierten sie den Glanz der Indiennes, eine ihrer Schlüsselqualitäten: So war beispielsweise auch der persische Markt ver-rückt nach schwarz bedruckter Baumwolle, die glänzte wie Lack.14 Im Gegensatz zur Seide, dem angewandt; eine Besonderheit bei Liotard ist die Abb. 7 Damenjacke aus

chinesischen Paradeprodukt seit der Antike, von Fusion von gezeigtem Gegenstand und anverwan- schwarz bedruckter Indienne mit Blumenmotiv,

dessen griechischer Bezeichnung serica sich auch delndem Repräsentationsmodus. Er übersetzte die um 1770, Baumwolle und

der Name China ableitete, war die Baumwolle a Materialität und die visuelle Wirkung der Lack- Wolle. Foto Chonja Lee, ©

priori bar des Glanzes. Er wurde erst durch die arbeit – ihre charakteristische leuchtende Dunkel- Bernisches Historisches Satinage verliehen, das Ineinanderpressen von heit – in die Malerei. Die Wichtigkeit der ange- Museum (BHM Inv. 21277) Farben, Fäden und Stärke von Hand mittels eines wandten Künste, nicht nur für Liotard, sondern Achatsteins, später auch durch maschinelles Ka- allgemein für verschiedenste Schichten der Bevöl- Abb. 8 Damenjacke aus landrieren. Zwei Beispiele wunderbar glänzender, kerung, kann nicht genug unterstrichen werden.

dunkelbrauner Indienne

mit Blumenmotiv, Ärmel-

vermutlich beide in der Schweiz hergestellter In- Wurden doch, angeregt durch asiatische Objekte, abschluss mit Samt ein-dienne-Jacken werden heute im Historischen Mu- interkulturelle Bezüge, insbesondere in den inti- gefasst, Sissach, 40 × 38 cm, seum in Bern und im Landesmuseum aufbewahrt men Privaträumen, massenhaft, wenn auch auf Schweizerisches

Landesmuseum, Zürich

(Abb. 7 und 8). Wie auch beim Porzellan und Lack naive Weise erprobt: Teeservices, Lackkästchen (SZ, SZ.1B.14.2.6.3A)

waren jedoch im Allgemeinen die Stoffe aus Per-sowie Tapeten und Kleider aus bedruckter Baum-sien und Indien insbesondere im glatt polierten wolle boten in Europa völlig neue visuelle und Abschluss überlegen.

haptische Erfahrungswelten. Die Chinoiserien sind kein authentisches Zeugnis der Kultur Chinas, Eine medienübergreifende Ästhetik

aber umso mehr eine Möglichkeit, die Imagination Die Chinoiserien sind im Grossen und Ganzen von etwas Fremdem und dessen Unterwerfung in höchst intermedial, wurde doch asiatisch inspirier-der künstlerischen und alltäglichen Aneignung tes Bildvokabular in unterschiedlichsten Medien zu leben.

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Essay | Essai | Saggio Anmerkungen

quoique faites par des peuples qui n’ont aucune teinture de l’art.» Jean-Etienne Liotard. Traité des principes et des règles de la peinture. Genf 1781, S. 61.

1 Siehe Yvonne Boerlin-Brodbeck. «Chinoiserie in der deutschsprachigen Schweiz»; Jean-Pierre Voiret. «Genf und die Verbreitung der Chinoiserie in der Schweiz». In: China 13 Siehe Aphra Behn. Oroonoko or the Royal Slave. A true in der Schweiz: Zwei Kulturen im Kontakt. Hrsg. von Paul History. London 1688. Siehe auch Benjamin Schmidt. In-Hugger. Zürich 2005, S. 27–40 resp. S. 12–26, hier S. 15.

venting Exoticism: Geography, Globalism, and Europe’s Early Modern World. Philadelphia 2015, S. 167, 175.

2 Siehe Alain Gruber. Chinoiserie: Der Einfluss Chinas auf die europäische Kunst 17.–19. Jahrhundert. Ausstellungska-14 Mattiebelle Gittinger. Master Dyers to the World: talog Abegg-Stiftung Bern Riggisberg. Riggisberg 1984, S. 8.

Technique and Trade in Early Indian dyed Cotton Textiles.

Washington, The Textile Museum 1982, S. 177. Wir möchten Arianne Fennetaux für diesen Hinweis danken.

3 Für eine kritische Besprechung siehe Stacey Sloboda: Chinoiserie. Commerce and Critical Ornament in Eighteenth-Century Britain. Manchester 2014; Nebahat Avcioglu.

Literatur

Turquerie and the Politics of Representation, 1728-1876.

Farnham 2011.

Nebahat Avcioglu. Turquerie and the Politics of Representation, 1728-1876. Farnham 2011.

4 Meredith Martin. «Mirror Reflections: Louis XIV, Phra Narai, and the Material Culture of Kingship». In: Stéphane Castellucio. Le prince et le marchand. Le com-Art History 4, 2015, S. 653–667.

merce de luxe chez les marchands merciers parisiens pendant le règne de Louis XIV. Paris 2014.

5 Chevalier de Jeaucourt. «Vernis du Japon». In: Denis Diderot, Jean d’Alembert (Hrsg.) Encyclopédie ou diction-Noémie Etienne und Vincent Chenal. «Les demoiselles naire raisonné des sciences, des arts et des métiers.

Rath et l’institution artistique à Genève autour de 1800».

Vol. 17. Paris 1765, S. 77.

In: Post Tenebras Luxe. Genf 2010, S. 66–87.

6 Siehe Noémie Etienne. The Restoration of Paintings Anne Forray-Carlier und Monika Kopplin (Hrsg). Les secrets in Paris. 1750-1815. Practice, Discourse, Materiality.

de la laque française. Le vernis Martin. Paris 2014.

Los Angeles 2017, S. 95–106.

Paul Hugger (Hrsg.). China in der Schweiz: Zwei Kulturen 7 Siehe Siegfried Ducret. Die Zürcher Porzellanmanufaktur im Kontakt. Zürich 2005.

und ihre Erzeugnisse im 18. und 19. Jahrhundert. Bd. I.

Zürich 1959, S. 51, 178–186, 221.

Anna Jackson und Amin Jaffer (Hrsg.). Encounters.

The Meeting of Asia and Europe, 1500-1800. London 2004.

8 «An isolated expression of the taste for chinoiserie (in subject and to some degree in style)»; Marcel Roethlisberger. «Jean-Etienne Liotard as a Painter of Still Lifes».

Anna Jolly (Hrsg.). A Taste for the Exotic. Foreign Influences In: The J. Paul Getty Museum Journal 13, 1985, S. 119.

on Early Eighteenth-Century Silk Designs (Riggisberger Berichte 14). Riggisberg 2007.

9 Mary D. Sheriff. «The Dislocations of Jean-Etienne Liotard, called the Turkish Painter». In: Mary D. Sheriff Monika Kopplin. Europäische Lackkunst. Münster 1998.

(Hrsg.). Cultural Contact and the Making of European Art since the Age of Exploration. Chapel Hill 2010, S. 97–122; Marcel Roethlisberger. «Jean-Etienne Liotard as a Painter Kristel Smentek. «Looking East: Jean-Etienne Liotard, of Still Lifes». In: The J. Paul Getty Museum Journal, the Turkish Painter». In: Nebahat Avcioglu und Barry Flood 13, 1985, S. 109–120.

(Hrsg.). Globalizing Culture: Art and Mobility in the Eighteenth Century, Ars Orientalis, Smithsonian Institution, Washington, 2010; Nebahat Avcioglu. Turquerie and the Benjamin Schmidt. Inventing Exoticism: Geography, Glo-Politics of Representation, 1728-1876. Farnham 2011, balism, and Europe’s Early Modern World. Philadelphia 2015.

S. 22. Siehe auch: Marianne Koos. Haut, Farbe und Media-lität. Oberfläche im Werk von Jean-Etienne Liotard.

Stacey Sloboda. Chinoiserie. Commerce and Critical Paderborn 2014.

Ornament in Eighteenth-Century Britain. Manchester 2014.

10 «J’ai acheté, dit-il à Mariette, du fameux Liotard, un Jean-François Stazak. «Qu’est-ce que l’exotisme?». In: Le tableau de pastel (…). Cette peinture est presque sans Globe. Revue genevoise de géographie, 2008, 148, S. 7–30.

ombre, dans un fond clair, et elle prend son jour de deux fenêtres dont l’image se réfléchit dans le verre. Elle est travaillée à demi-teintes avec des dégradations de lumière Michael Yonan. Empress Maria Theresa and the Politics insensibles, et d’un relief parfait. La nature qu’elle exprime of Habsburg Imperial Art. Philadelphia 2011.

n’est point maniérée; et quoique peinture d’Europe, elle se-roit du goût des Chinois (…).» Francesco Algarotti à Pierre-Jean Mariette, 13 février 1751, Algarotti ( Opere, Cremona Zu den Autorinnen

1781, vol. 7, S. 28). Siehe: Nebahat Avcioglu, 2011, S. 37.

Prof. Dr. Noémie Etienne und Dr. des. Chonja Lee 11 «J’ai été très scandalisé de trouver le portrait du sind Kunsthistorikerinnen und arbeiten an der Chianlit, qui s’est dit lui-même le peintre Turc. Encore est-Universität Bern im von Noémie Etienne geleiteten ce le plus mauvais qu’il ait fait; il est plat, plat, plat, trois fois plat et tout ce qui a jamais existé de plus plat.» L’Abbé SNF-Projekt «The Exotic? Integration, Exhibition, le Blanc à Maurice Quentin de La Tour, Florence, 8 avril 1751, and Imitation of Non-Western Material Culture zit. nach Nebahat Avcioglu, 2011, S. 37.

in Europe (1600–1800)».

Kontakt: www.theexotic.ch

12 «Ce qui donne aux peintures chinoises l’agrément que nous leur trouvons, c’est d’être unies, propres, nettes, 10

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Résumé

Riassunto

Lustre, laque et Liotard : techniques

Smalti, lacche e Liotard: tecniche

et textures entre l'Asie et l'Europe

e texture fra Asia ed Europa

A l’aide d’exemples provenant des do-

Attraverso alcuni esempi tratti dall’ambito maines des arts décoratifs et des beaux-arts, delle arti decorative e delle belle arti, il contri-nous montrons que la brillance des surfaces buto rivela come la lucentezza delle superfici devient l’un des enjeux majeurs de l’écono-fosse una delle prerogative principali dell’eco-mie des chinoiseries en Suisse. Les artisans nomia delle cineserie in Svizzera. Gli artigiani et les artistes suisses ont connaissance des e gli artisti svizzeri erano a conoscenza

porcelaines, des laques et des textiles qui delle porcellane, delle lacche e dei tessuti se diffusent partout en Europe. Leur circu-diffusi ovunque in Europa. La circolazione

lation est liée aux ambitions diplomatiques di questi beni era legata alle ambizioni diplo-et économiques des pays impliqués (Chine,

matiche ed economiche dei Paesi coinvolti

Japon, Siam, France, Allemagne, Angleterre, (Cina, Giappone, Siam, Francia, Germania,

Hollande…). En Europe il s’agit dès lors de Inghilterra, Olanda…). In Europa si trattava maitriser ces techniques pour les développer di padroneggiare queste tecniche per svilup-et les commercialiser. De plus, les acteurs parle e commercializzarle. La lucentezza e la cherchent à traduire leur brillance et leur tex-struttura dei materiali venivano tradotte in ture dans différents médias : les objets impor-diversi ambiti espressivi. Gli oggetti importati tés de Chine ou du Japon transforment ainsi dalla Cina o dal Giappone trasformavano così l’univers sensoriel en Europe, stimulant l’imi-l’universo sensoriale europeo, stimolando

tation de certaines matières et rendus plas-l’imitazione di certe materie e rese plastiche, tiques, tels le luisant et le nacré. Par exemple, quali la brillantezza e l’effetto madreperlato.

dans la Nature morte du Getty, le peintre Nella Natura morta del Getty, per esempio, genevois Jean-Etienne Liotard se confronte

il pittore ginevrino Jean-Etienne Liotard si directement aux propriétés matérielles et aux confronta direttamente con le proprietà e le formes des laques asiatiques, introduisant un tipologie di lacca asiatiche, introducendo un nouvel horizon visuel et tactile en Europe.

nuovo orizzonte visivo e tattile in Europa.

25. März 12. August 2018

Nachdem das Museum international bekannte Künstler präsentiert hat, eröffnet es das Programm 2018 mit einer Mario Botta gewidme-ten Ausstellung und erweitert so seinen Horizont und sein Interesse auf die Architektur. Zum allerersten Mal werden 22 Architekturen aus verschiedenen Ländern wie der Schweiz, Italien, Frankreich, Israel, Ukraine, Südkorea und China präsentiert. Alle Projekte sind anhand von Originalmodellen, Zeichnungen und überdimensionalen Abbildun-gen dokumentiert.

Casa Rusca

Piazza S. Antonio

CH-6600 Locarno

Dienstag - Sonntag 10 - 12 14 - 17

Montags geschlossen

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